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ART D'AUJOURD'HUI A REVUE MENSUELLE NUMERO 3 OCTOBRE 1949 PRIX : 100 FRANCS
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First pages of the volume, freely accessible.
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LEAV MAGNELLI CINEMA M. MAGNELLI ALLEN DENNIS ELMER --- LEAV MAGNELLI CINEMA M. MAGNELLI ALLEN DENNIS ELMER --- LEAV MAGNELLI CINEMA M. MAGNELLI ALLEN DENNIS ELMER --- LEAV MAGNELLI CINEMA M. MAGNELLI ALLEN DENNIS ELMER --- LEAV MAGNELLI CINEMA M. MAGNELLI ALLEN DENNIS ELMER --- LEAV MAGNELLI CINEMA M. MAGNELLI ALLEN DENNIS ELMER --- LEAV MAGNELLI CINEMA M. MAGNELLI ALLEN DENNIS ELMER --- LEAV MAGNELLI CINEMA M. MAGNELLI ALLEN DENNIS ELMER --- LEAV MAGNELLI CINEMA M. MAGNELLI ALLEN DENNIS ELMER --- LEAV MAGNELLI CINEMA M. MAGNELLI ALLEN DENNIS ELMER --- LEAV MAGNELLI CINEMA M. MAGNELLI ALLEN DENNIS ELMER --- LEAV MAGNELLI CINEMA M. MAGNELLI ALLEN DENNIS ELMER --- LEAV MAGNELLI CINEMA M. MAGNELLI ALLEN DENNIS ELMER --- LEAV MAGNELLI CINEMA M. MAGNELLI ALLEN DENNIS ELMER --- LEAV MAGNELLI CINEMA M. MAGNELLI ALLEN DENNIS ELMER --- LEAV MAGNELLI CINEMA M. MAGNELLI ALLEN DENNIS ELMER --- LEAV MAGNELLI CINEMA M. MAGNELLI ALLEN DENNIS ELMER --- LEAV MAGNELLI CINEMA M. 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ARTISTES EN VACANCES PICASSO et GÖTZ PICASSO et MAGNELLI a goîte Juan --- DEUX EXPOSITIONS La librairie «LA HUNE», près du café de Flore, centre stratégique de St-Germain-des-Prés, offre aux passants de vivantes expositions qui mettent en contact le public, les artistes et les éditeurs. C'est ainsi qu'Art d'Aujourd'hui utilise largement l'hospitalité de «LA HUNE», pour la présentation de ses numéros. Sur la rive droite, la galerie Maeght avait déjà montré la voie. Une très vivante exposition avait présenté récemment le numéro de l'«Architecture d'Aujourd'hui» : ART PLASTIQUE, avec en illustration des œuvres de Klee, Kandinsky, Magnelli, Vasarely, Deyrolle, Pillet, etc... Nous recevons cette lettre que nous nous faisons un devoir... et un plaisir de vous présenter. Monsieur, Mon indignation est si grande que je ne puis mieux faire que de vous en faire part. Votre catalogue est un défi, une gageure, une infamie. Que peut être, avec ces tristes prémices, votre exhibition ? Je ne me déshonorerai point en vous y honorant de ma présence. Mais petite-fille d'un grand artiste, architecte en chef d'un de nos départements français, archeologue, nombre de nombreuses académies, il est pour moi un favori, c'est de vous dire que c'est tout uniment monstreux, ce que vous osez. M. DESMAEST.
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LE PETIT ECHO DE GORDES Le Dr Donnick, de Stuttgart (collectionneur et éditeur de Hartung), visite Gordes. Magnelli, de passage, s'y plaît, mais déplore le manque de grands arbres ombreux. Charles estienne travaille (voir photo) d'arrache-pied depuis deux mois sur des ouvrages tenus secrets. Les élèves de Lhote doivent trouver Gordes très terne cette année, aussi s'en vont-ils tour à tour à 10 kilomètres plus loin à Roussillon, ou des rouges, oranges, violets et bleus sortis du tube abondent dans la natares. Déyrolle achève ses dernières toiles, qu'il exposera bientôt à Copenhague. Passage de nombreux Américains, Suédois, qui achètent des maisons, en déplorant le manque de confort. --- Expositions GALERIE DENISE RENE Accrochage de morte saison peut-être mais il n'y a pas de morte saison pour les révélations. A côté des peintres que l'on a coutume de rencontrer dans cette galerie et parmi lesquels il convient de mentionner Mortensen pour la belle toile qu'il a envoyée, à côté de ceux qui ayant exposé dans d'autres galeries se retrouvent aujourd'hui chez Denise René comme Chapoval et Pillet, on rencontre des noirs nouveaux sur lesquels il convient de s'arrêter. Palazuelo qui dans deux compositions d'une simplicité et d'une chaleur remarquable donne la mesure d'un talent déjà très mûri. Bigot dont les toiles sont intéressantes et qui mérite d'être suivi. J.A. --- JE NE PRETENDS PAS ETRE ARTISTE OU CRITIQUE D'ART... OU LE JEU DES DEVINETTES Nous vous proposons le petit jeu suivant: Lisez le texte ci-dessous et dites-nous s'il est de M. Staline ou de M. Truman. « Je ne prétends pas être artiste ou critique d'art, mais je suis d'avis que l'art soi-disant moderne n'est que « platitudes d'imbécilles fançonniers ». Une œuvre d'art est une œuvre d'où ressort toute la peine prise pour la concevoir. Si une seule de ces œuvres prétendues « modernes » en montre la moindre trace, je veux bien m'étre trompé. » REPONSE: op eiju woi jsein inoj nd jjein it 'jajosuo os npad juo inb xneo enh ben op isp il M. Staline. Si nous avons choisi de vous présenter cette déclaration du Président des U.S.A. sous la forme anodine d'un petit jeu de société, c'est qu'a notre avis, cette manière impérialiste et puérile d'envisager le problème de l'Art moderne dans la société ne mérite guère mieux qu'un mepris amuse. La mise au point qui pourtant s'impose, nous pouvons la trouver dans la déclaration que M. Leon Degand a faite au 2° Congrès International de la Critique d'Art: Il n'y a donc pas plus de divorce aujourd'hui en l'art et le public qu'il n'y a eu d'épousailles autrefois, au temps où l'art, prétend-on, était plus aisément déchiffrable. Et l'en viens ainsi à la première des deux affirmations initiales: le public ne peut pas comprendre l'art moderne parce que l'art moderne est incompréhensible. Or, pour qui n'entend rien à la peinture, il y a autant de mystères indéchiffrables dans la composition d'un Vernier de Deift que dans celle d'un Juan Gris ou d'un Kandinsky. Combien de fois faudra-t-il encore répéter que l'identification d'une cruche, d'un mur ou d'un corps humain, dans un tableau figuratif, n'équivaut en rien à la compréhension de sa signification plastique? En vérité, l'art moderne n'est incompréhensible que pour ceux qui ne comprennent pas l'art ancien. Et l'incompréhension de l'art moderne pourrait bien constituer une preuve d'incompréhension générale des arts plastiques. A.A. --- Extrait d'un journal Provençal... A ROQUEBRUNE L'architecte Le Corbusier joue les pompiers Mardi dernier, vers 11 h. 30, un feu de broussailles, provoqué par les escarbilles d'une locomotive du train se, dirigeant vers Menton, s'est déclaré à proximité de la villa E. 1027, au quartier Massolin. M. Le Corbusier, architecte, demeurant à Paris; Robert Rebutatto, Mme et M. Jacques Molinari ont réussi à circonscrire le feu. Dans la soirée, vers 19 h. 30 l'incendie a repris et les mêmes sauveurs l'ont combattu avec succès. --- L'ART MURAL... OUI AU PALAIS DES PAPES... NON Dans l'article de SAINT-MAUR PARU DANS NOTRE PRECEDENT NUMERO, NOTRE AMI PRESENTAIT LES DIFFICULTES DE SON EXPERIENCE, NOUS N'AVIONS PAS VOULU LE DECOURAGER, NI PARALYSER SON INITIATIVE, MAIS, PLUS QUE LUI-MEME, NOUS REDOUTONS UN ECHEE. AUCUN PROBLEME N'EST PLUS ACTUEL QUE CELUI DE L'ART MURAL, MAIS AUCUN N'EST SANS DOUTE PLUS DIFFICILE, POUR TENTER DE LE RESOUDRE, IL FAUT UNE PREPARATION MINUTIEUSE ET DES CONDITIONS FAVORABLES, DIFFICILES A REUNIR. 1° CHOIX DES ARUSTRES — AU RISQUE DE SE CREER DES INIMITIES, IL CONVIENT D'ACRIR AVEC LA RIGUEUR, DICTATORIALE, DELOIGNER TOUT ESPRIT DE CHAPELLE, ET DOPERER UNE RIGOUREUSE SELECTION. 2° CHOIX DES OUVRES. LA DIMENSION N'EST PAS TOUT. DANS UN CADRE AUSSI INAPPROPRIE QUE LE PALAIS DES PAPES, IL C'ALLAIT BIEN ENTENDU DE TRES GRANDES ŒUVRES, MAIS ENCORE CONVENAIT-IL QUE LES GRANDES DIMENSIONS SOIENT JUSTIFIEES, BIEN DES ENVOIS D'AVIGNON NE REPONDAIENT PAS AU PROGRAMME. 3° ORCHESTRATION. — LES DEUX PREMIERES CONDITIONS ETANT REMPLIES CORRECTEMENT, IL FAUT OBTENIR UN CADRE ARCHITECTURAL OU, A DEFAULT, REALISER DES ACCORDS OU DES CONTRASTES ENTRE LES ŒUVRES PRESENTÉES. MAIS COMMENT SAINT-MAUR A-T-IL PU UN MOMENT ENVISAGER DE « DECORER LE PALAIS DES PAPES A TITRE D'EXEMPLE », ET COMME CETTE CONCEPTION A-T-ELLEMENT PU ETRE APPROUVEE PAR L'EXCELLENT CRITIQUE CHARLES ESTIENNE ? ON NE PEUT RIEN DEMANDER DE PLUS A UN AUSSI MAJESTUEUX PALAIS QUE L'HOSPITALITE DE SES IMMENSES SALLES; SON ADMIRABLE ARCHITECTURE INTERIEURE TRES AFFIRMEE EST OBSEDANTE ET CONSTITUE L'EQUIL DANGEREUX SUR LEQUEL LE SALON DE L'ART MURAL EST VENU SE HEURTER. ET, MALCRE SES TERRIBLES FAIBLESSES, IL VALAIT ENCORE MEIJU CETTE EXPOSITION CHAOTIQUE PLUTOT QU'UN DECOR DE PEINTURE ACTUELLE DANS UN PALAIS MOYENAGEUX. MAIS LA GRANDE EXPERIENCE DE L'ART MURAL RESTE A FAIRE, CELE QUE HOUSS SOHATTONS AVEC ARDEUR, CELLE QUI SE ERA BIENTOT, NOUS VOULOUS LE CROIRE. MAIS IL S'AGIRA ALORS D'UNE VERITABLE SYNTHESE DES ARTS PLASTIQUES OU UNE ARCHITECTURE CONTTEMPORINE SE TROUVERA EN PLEIN ACCORD, STOIQUE AVEC LA CULTURE ET LA PEINTURE DE CE TEMPS. ARCHITECTES, PREPAREZ-VOUS POUR RENDRE AUSSI PROCHE QUE POSSIBLE LA REALISATION DE CE BEAU PROGRAMME. André BLOC. P. S. — Les réserves que nous venons de faire au sujet de l'Exposition d'Avignon n'expliquent pas l'attitude hostile prise par la Municipalité à l'égard de cette manifestation. A côté d'œuvres très discutables figuraient d'importants envois de très authentiques artistes. De nombreux touristes français et étrangers ont ainsi pu admirer des œuvres qui, par elles-mêmes justifièrent largement l'organisation du Salon de l'Art Mural. --- GALERIE ALLENDY Il n'est pas de plus charmante galerie de peinture que le rez-de-chaussée et le jardin du petit hôtel de la rue de l'Assomption, où Madame Allendy a présenté au cours de l'été quelques peintres et quelques sculpteurs. Côté peinture, la première salle est consacrée à Deyrolle qui a là deux toiles très harmonieuses et une série de petites gouaches d'une variété d'invention et d'une habileté remarquable. Dans la seconde salle et dans la véranda sont accrachées des toiles de Schneider, Hartung, Marie Raymond, Lep- Peinture de LEPPIEN pien et Soulages qui sans rien nous apporter de nouveau sur l'orientation de ces peintres, à l'exception peut-être de Leppien, composent un ensemble d'une très grande qualité. Côté sculpture, on trouve au fond du jardin, entourés d'arbustes et animés par le soleil, un auteur de Schnabel et un de ces blocs imposants de Gilidi, l'un et l'autre rendus à leur véritable destination, le plein air. Le catalogue est préfacé par Charles Estienne qui pose à cette occasion le problème du parallélisme entre langage poétique et langage plastique d'une façon tout à fait nouvelle. J.A. ---
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LE IV SALON DES REALITES NOUVELLES Un salon d'art non objectif se distingue des autres salons de peinture par le fait qu'il établit, sans le secours de jurys inévitablement faillibles, une sélection ressortissante à la nature des œuvres qu'il expose. Pour une génération d'artistes encore incertains de leur forme d'expression, il a été relativement facile de suivre et de reproduire des formules qui avaient réussi aux plus illustres contemporains. La déformation de l'objet en est un des exemples typiques. L'art non objectif condamne et expulse a bref delai les tentatives des suiveurs, a qui la personnalité, en premier lieu fait défaut. Le peintre non objectif doit inventer son sujet et il n'y parviendra que s'il possède un tempérament artistique assez riche pour traduire plastiquement ses pensées et ses inquiétudes sans le secours d'un emprunt à la nature ou à des formules epreuves. Ce don d'invention, ce souci de faire table rase des procedes qui font appel à la memoire immediate et où se retrouvent les manieres et styles de grands predesseurs, sont les qualites essentielles de l'artiste non objectif. Deja, on remarque que la question de la technique commence a gener un certain nombre de peintres venus a la nouvelle technique, soit sur des raisons intersecesse, soit, se qui est encore plus grave, par absence de bases, dans l'art du dessin et de la peinture. On discerne de ces indigences professionnelles et le public, apte a faire un jugement de comparaison, ne se laissera bientot plus abuser. Certes, pour un jeune peintre non objectif, la technique de pose, ou prendra les bases d'une technique lui permettant de developper ses tendances et d'acquérir une maturite qui le mette en possession de toute la force de son talent. Il existe une technique de l'art non objectif, etable par des maîtres. Certainement le livre d'Herbin, dont on attend la parution prochaine, apportera-t-il a cette question une reponse efficace. Toutefois, ce sujet n'étant pas ici le notre, bornons-nous a remarquer que ceux que l'on considere comme les maîtres de la nouvelle plastique sont tous passes par une periode figurative et c'est ces oeuvre figuratives qui constituent proprietaires de l'art non objectif. Cette periode figurative est importante par l'exemple qu'elle propose. A une epoque ou l'art abstrait prenant conscience de ses possibilites, un certain nombre d'artistes firent le saut et comprennent avec la representation de l'objet. On devine que ce ne fut ni sans renoncement, ni sans souffrances. Cette epoque se revole. La peniture a ses propres lois et se suffit a elle-meme. Ou la peinture doit vivre, elle trouvera ses possibilites propres d'existence. Il n'apparaît donc plus necessaire pour les jeunes peintres d'avoir traverse une proposition de peinture, qui veut s'exprimer s'ils sait observer l'œuvre de ses aines, travailler sur de nouvelles bases pour developper les qualites propres a l'art abstrait, sans passer par des etudes objectives qu'il devrait doubler par la suite, et pourra ainsi acceder, grace a un art, a un nouvel etat de conscience et a une nouvelle maniere d'etre. EXPOSANTS : On ne sait ut a declanche cette bouffonne querelle des dates. Qui fut le premier a exposer une toile non objective? En ces debats ce n'est pas toujours la bonne foi qu' domine. Il importe, a ce sujet, de retenir l'argument du President du Salon des Realites Nouvelles, d'où dedo dido dido dido, qui presque, dans sa refacte, a catalogue que ce fut une toile de Kupka qui, la premiere, fut homologue en 1931, par des documents incontestables. Cela dit, mieux vaut s'attacher davantage a l'oeuvre realisee depuis cette date. L'oeuvre de Kupka est confidentielle. Au premier plan de l'espress, fonctionnellement tout entier, elle est dominée par un sous constant et implacable de logique. Elle exprime le genie de notre epoque dans ses recherches de precision, de definition, de determination des causes. Elle elimine tout ce qui est vague, trouble, et ne lie qu'a une intuition. Elle donne une base qui veut s'exprimer s'il est strictement propre au probleme a recoudre. Dans les dernieres toiles de Kupka, la couleur vient feconder l'auteste construction du sujet dont la durce exprimable est retenue comme le moment le plus intense, le plus caracteristique, le plus net d'une pense. La reverete, la logique, l'intelligence dominent dans l'elaboration de ces oeuvres en harmonie avec les realites essentielles et les necessites organiques en quoi la vie reconnaît sa possibilité d'etre. On ressent chez Kupka cette incoercible poussede de la creation universelle dont le renouvellement exige des lois constantes et la constance d'une activite libertaire. Enfin, par la couleur, nous retrouve chez Kupka les dons prestigieux de conteur qui sait animer les verites eternelles pour permettre a l'esprit diligent d'en reinventer les donnees fondamentales. L'esthetique d'Herbin se reclame également de la logique quoique d'une autre maniere. Tout systeme doit vivlier et dire remplacer par un autre systeme. Il est donc preferable de y preparer que de l'accepter d'une fagon chaotique et anachronique. Herbin recherche l'equilibre des forces materielles et spirituelles. L'art d'Herbin est le point de depart d'un developpement de l'homme. L'art ne peut etre base que sur l'idee et le peuple, la becule quant a la mauvre ou il agit d'une creation propre de l'homme. En regardant une toile d'Herbin, le spectateur doit proceder a sa propre creation interieure. Ses toiles, construites d'apres l'alphabet plastique, representent un sujet enroule et plastiquement interpeints par le problème de la couleur, pense qu'il faut que la couleur soit lie a la forme. Dans la nature, toutes les manifestations colorées sont liees a des formes et la couleur se developpe avec la forme. Dans les tableaux, Herbin exprime au premier jour l'ordre de la couleur, placant par ailleurs la vie de la couture. Les proprietaires de l'utilisation de les formes geometricques cae sont etes qui sont a l'origine de toutes les formes de la nature. S'il utilise des formes complexes, il n'aurait pas la possibilitet de s'exprimer aussi pleinement avec les couleurs. Pevaner est de la race des batiseurs et des savants. A l'epoque du constructivisme, en 1937, il se heurta a un des plus graves problemes de la connaissance puisque l'elaboration de son oeuvre ne pouvait etre envisagues sans un bagage mathematique representant la condition meme de son postulat plastique. L'utilisation de la forme conduit a la decouverte de formes spatiales qui, prenant corps avec la sculpture la situent veritablement dans l'espace. On peut dire que jusqu'a Pevaner le sculpteur etait prisonnier du bloc de marbles qui de pierre dont la quette intervenue par ailleurs jusque dans le choix du suave. Pevener se libere de cet asservissement et ses sculptures nees de l'imagination et soumises aux lois d'un style cosmique participent a l'eternel mouvement de la lumiere. La « Colonne developtable de la Victoire » en concue selon ces principes. L'idée qu'elle exprime vit plus librement et plus intensivement avec la participation de l'espace dans lequel elle s'eleva, parce qu'elle ne depend de lui que dans la mesure ou il represente un element de construction. Les peintures de Del Marle eclament sur des fonds clairs ou les graphismes spontans selon les lois d'une geometrie sensible et s'elancent dans un rigoureux univers comme des vibrations mate- J. ALWARD. Peinture de HARTUNG REALITES NOUVELLES Il n'existe pas de salons qui, pour une raison ou pour une autre, ne soient monotones et fatigants. Reprocher au Salon des Realites Nouvelles son trop grand nombre de toiles ou sa selection trop liberale, c'est demeurer une fois de plus l'inconvénient de tous les salons. Il se degage en fait de celui u une impression d'ensemble tres brillante et tres vivante, et les critiques que l'on peut lui faire sont d'un ordre tres different. Ce salon de la peinture abstraite vise en effet par le salon au point, qui administre largement les meares exposants, a quelques exceptions pres. Il est assez surprenant, dans ces conditions, qu'on ait pas cherché a eviter, pour une exposition de « Realites Nouvelles », la classique et traditionnelle presentation en serie des toiles, sur des klimatiques de canicues. Ce n'est pas la formule du salon en elle-même qu'il est question de mettre en cause ici. De par son caractere officiel, le salon attire un public plus etudant que celui qui frequence les galeries de peinture et c'est deja qu'une justification suffisante de son existence, faits, des "l'insistant" du salon de Mai realise ces conditions de plus large diffusion d'une façon particulièrement favorable, il est a souhaiter que les « Realites Nouvelles » recherchent une autre voie. Si par exemple, dans chacune des abides, qu'un monument somme le Palais des Beaux-Arts de la Ville de Paris peut mettre a la disposition des artistes, un peintre ou un groupe d'artistes pouvait travailler a creer un cadre, fut-ce d'une facon tres provisoire et tres imparfaite, la « Realite Nouvelle » apparaîtrait vraiment sous son jour de nouveauté. L'idéal serait que les techniques modernes puissent s'y trouver interrees et principalement la lumiere capable de modeler les matieres les plus diverses. Ce n'est pas sans danger qu'on dresse en permanence le rempart de l'art pur entre les oeuvres artistiques et les productions industrielles. Tout ce qui est « objet dans le commerce » n'est pas antiaristique par essence. Le surrealisme a tente de rehabilitar entre 1920 et 1930 les articles de bazar et les curiosites d'une epoque desuet; faudrait ailer plus loin et ne pas se contenter de poetiser le bric-a-brac. Une civilisation se definit par tout ce qu'elle integre et tout ce qu'elle met a son service. La noblesse des materiaux se mesure, en definitive, a l'usage qu'on en fait. En ce sens, la peinture de Vasarely, si pauvre de moyens qu'elle soit, echange a cette limitation stricte de la toile de chevalet. Det assemblage de papier ne cache pas sa fragilité et sa minceur, mais il cite au mur avec une arterie et une fraicheur qui fait desesirer d'en voir et d'en savoir davantage. Certes, on comprend que les artistes se résignent mal a adopter des supports aussi precaries. Il est particulièrement regrettable que les conditions materielles tres defavorables dans lesquelles ils travaillent les aient lies jusqu'si bon genre a leurs formes traditionnels. Mais comment un peintre pourrait-il prendre l'initiative d'une toile de plusieurs metres quand il n'est pas assure d'en trouver le placement et que la disposition des fondes necessaires a sa mise en chaleur lui dira parfait auparavant. On en est toujours a souhaiter que cette « Realite Nouvelle », qui a maintenant fait ses preuves comme peinture de chevalet, puisse trouver sa justification et prouver sa necessite dans le domaine architectural. Elle y est plus qu'aucune autre appelee parce qu'elle joue uniquement sur des rythmes et des formes dans aucun souci de transposition de la realite. Il n'est, pour s'en persuader, que de considerer les Grandes Epoques de la peinture ou de la decoration monumentale, avant de s'adapter au programme desoratif des byzantins des romans et mime des barocues, pour ne par- fer que des plus proches de nous, le souj a toujours eu a subir des deformations plus ou moins violentes. L'architecture s'est developpe de nos jours dans un sens tres favorable a l'integration dun un art pictural monumental. C'est la un point important et qu'on a eu raison de souligner, mais il n'en est pas moins certain que cette « Realite Nouvelle » porte en elle-meme deja d'extraordinairement virtualites d'extension. Son mouvement et sa conception spatiale, sa ten-dance a dehors de son essee son propre cadre, la destine plus qu'aucune autre peut-etre a couvrir de grandes surfaces. Il y a la, entre l'architecte et la peinture contemporaine, un jeu tout a fait remarquable et qui depasse largement le simple determinisme. (Juite en derniere page)