Le Style Moderne dans la Décoration Intérieure

Name: Le Style Moderne dans la Décoration Intérieure
Author: Henri Clouzot

by Henri Clouzot · 1921

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About this book

Cet album présente 36 planches de décoration intérieure dans le style moderne, avec une introduction par Henri Clouzot. L'ouvrage explore l'évolution du style moderne depuis les premières tentatives jusqu'aux tendances de 1921, en soulignant l'influence de la vie moderne, du tourisme et de l'automobilisme. Il met en avant la simplicité des lignes, la robustesse des matériaux et l'audace des couleurs, tout en reconnaissant la nécessité de s'inspirer de la tradition.

Excerpt

First pages of the volume, freely accessible.

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LE STYLE MODERNE DANS LA DÉCORATION INTÉRIEURE 36 planches empruntées aux Décorateurs Modernes présentées avec une introduction de Henri CLOUZOT CONSERVATEUR DU MUSÉE GALLIERA. --- CH. MASSIN ÉDITEUR 51, Rue des Ecoles, PARIS

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A LA MÊME LIBRAIRIE --- H. SAINT-SAUVEUR. — Intérieurs modernes. Choix d'ensembles exécutés par nos meilleurs artistes modernes. Un album format $32 \times 45$ . 80 fr. H. SAINT-SAUVEUR. — Intérieurs de Style. Recueil d'intérieurs de style empruntés aux meilleures collections particulières. Un album format $32 \times 45$ . 80 fr. H. SAINT-SAUVEUR. — Intérieurs anglais. Reproduction de 40 homes choisis avec la collaboration d'architectes anglais. Un album format $23 \times 32$ . 30 fr. LEFOL. — Intérieurs d'Hôtels privés. Dispositions de salons, boudoirs, chambres, vestibules, etc., prises dans les hôtels privés. Un album format $32 \times 45$ . 90 fr. SEGUY. — Samarkande. Compositions en couleurs dans le Style oriental (Persan, Indien, Chinois). Un album format $32 \times 45$ . 100 fr.

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INTRODUCTION L'avènement d'un nouveau mode d'expression dans les arts appliqués n'est pas un phénomène qu'on puisse provoquer au commandement, comme dans les fantaisies saisonnières de la couture. La chute des dernières feuilles ou l'écllosion des premiers lilas n'est pas le point de départ d'un ukase impératif qui décide que l'hiver venu les chaises se porteront de la hauteur d'un marchepied ou que l'été suivant les fauteuils s'arrondiront comme des tonneaux. Ce fut l'erreur des esthéticiens de 1900 de s'imaginer qu'on créait un style de toutes pièces, comme une forme de chapeau ou une coupe de manteau. Le style — ne trouvez-vous pas que le mot a beaucoup servi et qu'il serait aussi bien de parler de « goût », comme le faisait la Mésangère quand il publiait ses Meubles et objets de goût ? — le style n'est que la résultante des tendances, le caractère général des œuvres d'art d'une époque. C'est le lent apport d'une ou de plusieurs générations, l'aboutissement d'un long et patient travail humain. Il se forme à notre insu par d'invisibles étapes. Quand nous nous apercevons de son existence, il est déjà loin de nous. Cela est si vrai qu'en un quart de siècle, depuis les premières tentatives de retour aux formes originales jusqu'à aujourd'hui, deux styles modernes sont déjà révolus : le « modern style », dérivé du trait en coup de fouet de Van de Velde et de Horta, et le « style naturiste » dit de Nancy, qui, à la suite d'Émile Gallé, demanda son décor aux formes directement reproduites de la nature. Depuis la guerre, un nouveau style est en route, avec ses caractères particuliers, et c'est celui à proprement parler qui fait la matière de cet album. Est-il fils des précédents? Il serait téméraire de l'affirmer. Certes, les décorateurs qui ont réalisé ces intérieurs d'à présent sont en grande partie les mêmes dont nous admirions les œuvres hier ; mais de nouveaux venus ont grossi leurs rangs, apportant sinon une inspiration nouvelle, du moins des tendances un peu divergentes. À leur contact, ils ont évolué. De l'art d'il y a quinze ans, ils ont conservé des préférences pour certaines lignes, pour certains matériaux, pour certaines harmonies d'ensemble. Mais les formes de 1921 ne découlent pas servilement de celles de 1905, ni même de celles de 1910. Il y a entre elles non seulement des différences de détail, mais même de nature. Je ne parle pas seulement du point de départ. Les artistes-décorateurs, en revenant, après la faillite du modern style, à la simplicité et à la logique des formes, n'ont demandé leur inspiration qu'à leur sensibilité personnelle. Ils ont cherché leur voie dans toutes les directions, poussant la phobie de l'imitation jusqu'à se refuser à eux-mêmes toute répétition intégrale et désorientant les acheteurs par leur savoureuse anarchie. Mais les derniers venus — ceux que l'on pourrait appeler le Groupe du Salon d'Automne — ont senti le besoin de s'appuyer sur la tradition. Ils ont repris la suite des styles au moment précis où la manie des copies d'ancien avait amené la rupture des chainons, c'est-à-dire vers 1840. Ils sont partis de ces formes