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CIMAISE ISSN 0009-6830 art et architecture actuels N° 161 present day art and architecture 45 F.
Excerpt
First pages of the volume, freely accessible.
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Franzheim "A warrior's funeral" - 1982 l'œuvre récente 7 décembre 1982 - 29 janvier 1983 galeries d’art international paris – chicago 12 rue jean ferrandi 75006 paris, tél. 548 84 28
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paris art center 36, rue falguière 75015 paris tél. 322.39.47 du mardi au samedi de 14 h à 19 h « les américains de paris » ABBOTT --- ERMA --- JENKINS --- OLITSKI --- BABEUR --- FRANCIS --- KALIN --- OSSORIO --- BLUHM --- FRANZHEIM --- KELLY --- POLLOCK --- BOYER --- GOLDFARB --- KLINE --- WIGHT --- CALDER --- HICKS --- KOENIG --- ZUKA --- DOWNING --- JAFFE --- MAN RAY --- WEISS --- exposition du 30 novembre 1982 au 29 janvier 1983 --- galerie denise rené 196 bd saint germain paris 7
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CIMAISE ART ET ARCHITECTURE ACTUELS PRESENT DAY ART AND ARCHITECTURE 29e année N° 161 Décembre 1982 --- Directeur-Rédacteur en Chef : Jean-Robert Arnaud Conseillers : John Franklin Koenig, Ante Glibota Secrétaire général : René Barzilay Secrétaire de rédaction : Luis Lemos --- Adjoint à la rédaction pour le CANADA : Henri Barras Chicago : 299 East Ontario Street Chicago, Illinois 60611 Distributeur pour le Canada : Leo Bonneville “Séquences” 4005 rue de Bellechasse Montreal H1X 1J6 Téléphone : (514) 288-3764 --- Administration-Rédaction : 8, rue Récamier, Paris 7e. Tél. 544.04.82 Impression : Société Mondiale d’Impression, 3, rue Maurice Loewy, Paris 14e. Tél. 327.15.40 --- Prix Le numéro : France : 45 F. Étranger : 55 F. --- Abonnement Abonnement 6 numéros : France : 210 F. Étranger : 280 F. --- Couverture Hundertwasser : Dreimal Hoch, “Le Vivat”, 1982, 46 x 33 cm. Artcurial Paris --- Éditorial J.R. Arnaud 4 --- Visites d’atelier Franck Maubert Furudoï Attention danger 5 Jean-Clarence Lambert Hundertwasser ou le règne végétal Or the Vegetable Kingdom 17 Gérard Xuriguera Marcello Diotallevi 29 Michael Gibson La dynamique de l’espace dans la peinture d’Anna Stein The dynamics of Space in Anna Stein’s Painting 41 Claude Bouyeure Jorj Morin Espaces nacrés Pearly Spaces 53 --- Livres Jean-Robert Arnaud 65 --- Actualité Jean-Robert Arnaud La FIAC 82 69 Daniel Abadie La Biennale de Paris : retour à zéro 75 Claude Bouyeure La Biennale de Paris : ... Et déjà si essouflée 75 Lichtenstein 76 ---
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ÉDITORIAL La revue Cimaise vient d'entrer dans sa trentième année. En novembre 1953 paraissait le premier numéro de la revue, cette publication faisait suite à celle d'un bulletin, portant le même nom Cimaise, paru de novembre 1952 à juillet 1953 ; bulletin consacré uniquement aux activités de la Galerie Arnaud créée en 1951. Cette transformation de bulletin en revue s'accompagna de la création, sous ma direction, d'un Comité de Rédaction qui garantissait l'indépendance de la revue ; il comprenait : Julien Alvard, Michel Ragon, Claude-Hélène Sibert, Herta Wesher. John Koenig en était le Secrétaire Général. La Rédaction en Chef fut confiée à Roger van Gindertael. C'est Roger van Gindertael qui m'a appris l'essentiel de ce métier. Plus tard la vie nous a séparés comme on dit pudiquement. En fait, des divergences apparurent au bout de quelques années dans l'équipe, et Roger Van Gindertael s'en alla. Roger van Gindertael vient de mourir. Je dirige seul Cimaise depuis longtemps déjà, mais je n'ai jamais oublié ce que je dois à Roger van Gindertael, et sa mort, en ce mois de novembre, marque d'une façon indélibile et bien pénible ces trente ans d'existence. Avec lui, c'est l'image de toute une époque qui disparaît. Comme on dit, la vie continue, Cimaise aussi. Jean-Robert Arnaud --- Cimaise has just entered its thirtieth year. The first issue appeared in November 1953; it was the follow-up to a newsletter of the same name which had appeared form November 1952 to July 1953. The newsletter was devoted solely to the activities of the Galerie Arnaud, itself founded in 1951. This evolution from a newsletter to a magazine alos gave birth, under my direction, to an Editorial Board that guaranteed the independence of the magazine. The members of the board were Julien Alvard, Michel Ragon, Claude-Hélène Sibert and Herta Wesher. John Koenig was the General Secretary and Roger Van Gindertael was the Chief Editor. It was Roger Van Gindertael that taught me all I know about publishing. Life was later to separate us, as we say modestly. In fact, after a few years some differences appeared in the team, and Roger left. Roger Van Gindertael has just died. For a long time now I have been running Cimaise by myself, but I have never forgotten what I owe to Roger Van Gindertael. His death, this November, leaves an indelible and sad mark on these thirty years of existence. With him, it is the image of a whole epoch that disappears. As we say, life continues, Cimaise as well. J.-R. Arnaud
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"C.III.82" - 1982 - Acrylique sur papier - 63 x 49 cm. FURUDOÏ ATTENTION DANGER Franck Maubert Enfant, Furudoï s'enfermait des heures entières dans un placard, le jour parfois même la nuit. Prisonnier de sa cage invisible — véritable huit-clos — un personnage très rond, très lisse, modelé se noue sur lui-même. Cette forme qui serpente et surgit dans la rotation sur elle-même, soit dans sa verticalité, soit en se repliant à l'intérieur de la cage revient en leitmotiv dans toutes les toiles de Furudoï. Vous l'avez deviné — Furudoï me l'a avoué — il s'agit bien du peintre traqué dans cette lumière immobile et dure. Cette lumière égale qui ne vient de nulle part. Le personnage a peur de n'avoir pas la force de la regarder, de vivre avec elle. Peur qu'elle l'engloutisse. Lumière enveloppante, imprégnante, jusqu'à la mélancolie. L'homme surgit de son espace dans une solitude désespérée. Seul, unique être à l'état de larve, il fustige la douleur de l'humain. Enfer vécu au quotidien. Drame permanent, il se terre, il se tapit, torturé. Perspective vide. As a child, Furudoï used to shut himself up for hours in a cupboard during the day, sometimes even during the night. Prisoner in his invisible cage — a true huit clos — a round character, very smooth, en relief, curls into himself. This form, snaking and looming up, circling itself, whether straight up or refolding into the interior of the cage, returns as a leitmotiv in all of Furudoï's paintings. You have guessed — Furudoï admitted it to me — it is in fact the artist himself trapped in this stationary and harsh light. This unwavering light coming from nowhere. The character is afraid of not having enough strength to look at it and to live with it. Afraid that it will devour him. A piercing and enveloping light — leading almost to melancholy. The man leaps out of his space in a desperate solitude. Alone, the only Being in a larva state, he flays the pain of man. Like living hell each day. A permanent drama, he hides, crouches... tortured. An empty perspective.
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"A.XI.81" - 1981 - Acrylique sur papier - 63 x 49 cm. Furudoi joue des contrastes, oppose la plénitude de son personnage au vide. Si lisse, si poli son modèle comme roulé par la mer, érodé dont les stries apportent une présence totemique. Le personnage rond crie son angoisse. L’énigme, tout comme l’efficacité poétique fonctionne. Qui dévoilera le mystère Furudoi ? Qui soupçonnerait l’inquiétude humanocentrique de ce petit diable japonais qui s’enferme dans des placards ? Si l’effet de vertige est produit par toute absence matérielle, la netteté clinique donne la “note” morbide. La facture soignée, le dessin correct et convenu, le pinceau sage, le style “léché” de Fudodoï accentuent l’inquiétude et l’étrangeté. En unissant le faire précis des maîtres d’autrefois et un chromatisme sourd à base de blancs, de gris, de verts glauques, Furudoi installe un état d’attente. Immobile, figé dans cet instant de peur suprême, le personnage glace, paralyse. Tout est immobile, pas un insecte ne vole. Dans cette pièce il y a un vertige ininterrompu. On attend mais on espère plus. Furudoi plays with contrasts, he opposes the character’s fullness to emptiness. His relief is so smooth, so polished as if washed by the sea, worn, its ridges giving a totemic feeling. The roundish character screams out his anguish. The enigma, just like poetic efficiency, functions well. Who will unveil the Furudoi mystery ? Who would have suspected the human-centred concerns of this small Japanese devil who shuts himself in cupboards ? If all material absence brings about vertigo, the clinical clarity produces the morbid “note”. Furudoi’s careful technique, his correct and convenient drawing, the wise brush, the “licked” style increase the uneasiness and strangeness. By bringing together the precision of bygone masters and a subdued chromatism made from whites, greys and dull blue-greens, he creates a state of expectation. Immobile, rooted in this supreme moment of fear, the character freezes and becomes paralyzed. Everything is still, not even an insect flies. In this scene there is an uninterrupted vertigo. One waits, but no longer hopes.
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"F.XII.81" - 1982 - Acrylique sur papier - 63 x 49 cm.
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"C.II.82" - 1982 - Acrylique sur papier - 63 x 49 cm.
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Peinture - 1981 - 80 x 80 cm - Col. part. Paris. Qu'est-ce qui va jaillir ? Là tout peut apparaître, disparaître. Mais il n'y a rien. Tout est encore possible peut-être parce qu'il n'y a pas de murs, pas de barrières, juste ce vide. Là est le lieu du danger. Franck Maubert What's going to spring out? There, everything could appear... disappear. But there is nothing. Anything is possible, perhaps because there are no walls, no barriers — only this emptiness. This is the place of danger. Franck Maubert
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"A.III.81" - 1981 - Acrylique sur papier - 62 x 48 cm.
