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CIMAISE art et architecture actuels N° 158 present day art and architecture 45 F. ISSN 0009-6830
Excerpt
First pages of the volume, freely accessible.
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galerie d'art international 12, rue jean ferrandi - paris 6e - tél. 548 84 28 cavalieri 🪑 --- 🪑 --- 🪑 --- 🪑 --- 🪑 --- avril fiorini mai - juin Galerie Deschamps 21, rue du Général de Gaulle 27400 Louviers - Tél. 40 05 19
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GalerieDartheaSpeyer --- 6 rue Jacques Callot, Paris 6, Téléphone 354 78-41 --- Ursula du 22 avril au 27 mai 1982 --- Galerie ERVAL 16 rue de Seine 75006 Paris 033.73.49 J.F. Koenig œuvres récentes 25 mai - 25 juin
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paris art center 36, rue falguière - 75015 - paris - tél. 322.39.47 du mardi au samedi de 14 h à 19 h ION VLAD 22 avril - 22 mai 1982 J.F. KOENIG rétrospective 1945 - 1982 Delta Duo - 1957 27 mai - 30 juin
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CIMAISE ART ET ARCHITECTURE ACTUELS PRESENT DAY ART AND ARCHITECTURE 29e année N° 158 Mai - Juin 1982 --- Directeur-Rédacteur en Chef: Jean-Robert Arnaud Conseillers: John Franklin Koenig, Ante Glibota Secrétaire général: René Barzilay Secrétaire de rédaction: Luis Lemos Adjoint à la rédaction pour le CANADA: Henri Barras Correspondant et représentant à CHICAGO: Edward Bania 299 east Ontario Street Chicago, Illinois 60611 Administration-Rédaction: 8, rue Récamier, Paris-7e. Tél. 544-04-82 Impression: Société Mondiale d’Impression, 3, rue Maurice-Loewy, Paris 14e Tél. 327.15.40 --- Prix Le numéro: --- France --- 45 F. --- Canada 18$Can. | | Europe | 55 F. | U.S.A. 15$U.S. --- Autres régions --- 15$U.S. | --- Abonnement | Abonnements: 6 numéros | Canada | 90$Can. --- France --- 210 F. --- U.S.A. 70$U.S. | | Europe | 280 F. | Autres régions 70$U.S. --- couverture de: Sheila Hicks --- Visites d’atelier --- Dora Vallier --- LibérakiPierre et marbreStone and Marble --- Gilles Plazy --- Sheila Hicks --- Richard Crevier --- Peng Wants --- Gérard Xuriguera --- IscanUn lyrisme concertéA Concerted Lyrism --- Patrick Maubert --- Adevor --- Michel Segard --- Tomislav --- Le prochain numéro, paraîtra le 15 juin 1982 Les traductions en anglais sont de Alastair McLurg et de Jerome Reese. Ernest Boyer a adapté en américain le texte de Gilles Plazy sur Sheila Hicks.
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Dora Vallier Liberaki pierre et marbre stone and marble Une double difficulté sous-tend l’évolution d’un artiste : la fidélité à soi, d’une part, et, d’autre part, l’inévitable changement. Sollicité à tout instant par un nombre infini de solutions possibles, comment un artiste se maintient-il dans sa propre direction en dépit des embûches, imprévus et incertitudes qui sont le propre de l’œuvre d’art? Le cas de Libéraki me semble, dans ce sens, particulièrement intéressant. Quand on regarde l’ensemble de ses sculptures réalisées entre 1964 et 1980 que perçoit-on? L’artiste passe de la fonte en bronze à la taille directe de la pierre; elle passe d’une composition foisonnante de détails à des formes lisses, et l’on pourrait dire de la négation du volume à sa pleine acceptation. Sous cette variété, cependant, à travers les solutions plastiques opposées qui interviennent, le même discours se poursuit, une continuité se déroule et s’affirme que le regard attentif reconnaît dès qu’il l’aborde de manière adéquate. Il s’agit, en effet, d’une continuité interne, de caractère sémantique, où la direction maîtresse qui préside à l’ensemble est dictée par le sens. Le sens guide la structure plastique dans ses mutations - ce qui dans le domaine de la sculpture non référentielle, abstraite - celui où se place Libéraki, est la plus sûre conduite, pour la bonne raison qu’à l’encontre de la peinture, une sculpture réduite à un simple agencement de formes, vide de sens, court le risque d’être confondue avec un objet quelconque de notre environnement quotidien. Or, la sculpture, par définition, a un autre statut que l’objet. Au sculpteur de veiller à ce qu’une confusion ne se produise dans l’espace qui les accueille l’une et l’autre. C’est dire combien important est ce support sémantique qui assure la continuité de la sculpture de Libéraki et combien il est nécessaire de l’aborder de manière adéquate. A twofold difficulty underlies the evolution of an artist: the loyalty to himself and the inevitability of change. How does an artist, constantly prompted by an infinite number of possible solutions, keep to his own road in spite of the traps, unforeseen turns and incertitudes proper of the work of art? In this context, Liberaki’s case seems to me particularly interesting. What do we notice in her sculptures of the period 1964/1980? The artist evolves from bronze casting to direct stone cutting; from a composition generous in details to smoother forms and, we could say, from the negation of volume to its full acceptance. Underneath this variation, however, and through opposing plastic solutions, there is a constant discourse, there is a continuity that unfolds and asserts itself, becoming discernable to the attentive eye only if approached adequately. It is in fact an internal continuity of semantic character whose main line leading the whole is dictated by the sense. The sense guides the plastic structure in its mutations and this, in the realm of referential, abstract sculpture - where Liberaki is placed - is the surest course of action because, contrary to painting, a sculpture reduced to a simple, senseless lay-out of forms runs the risk of being taken as an ordinary object of our daily environment. However, sculpture has, by definition, another status than that of a plain object. It is up to the sculptor to make sure that no confusion arises in the space proper to one or to the other. This is to stress the importance of that semantic support assuring continuity in Liberaki’s sculpture and the need to approach it properly.
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Pierre - 1981 - 18,3 x 10 x 7 cm. Je pense qu'il faudrait faire appel à la notion intérieur /extérieur qui éclairerait le mieux ce qui est en jeu dans l'œuvre de Libéraki. Un bronze de 1964, “Isturitz”, dont l'idée première pourrait se rattacher à la grotte du même nom, représente un vide intérieur devenu accessible au regard à la suite de l'ouverture par découpe de l'extérieur - découpe qui laisse entendre que ce qui est dedans est à coup sûr renfermé. A bien regarder, la situation traditionnelle de la sculpture qui veut qu'un plein s'affirme dans l'espace environnant, est ainsi décalée : ici c'est le vide de la cavité qui est articulé. Cinq ans plus tard, en 1969, dans un autre bronze qui porte lui aussi le nom d'une grotte, “Pech-Merle”, le vide intérieur, articulé encore plus fortement, transperce le plein. La problématique entière, cette fois, change. La présence de la trouée altère l'intérieur, elle l'ouvre et le fait communiquer avec l'extérieur, lequel à
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Amulette 1 - Pierre du Gard - 1978 - 22 x 19 cm. I believe that the notion of interior/exterior would shed a light on what is at stake in Liberaki’s work. Let us take a 1964 bronze, Isturitz, whose first meaning could be said to be related to the cave of the same name. It represents an internal hollowness accessible to the sight by means of cut-out openings of the exterior, cut-outs that clearly reveal that what is inside is well closed in. The traditional characterization of sculpture by which a full volume is supposed to assert itself in its surrounding space is altered: here it is the hollowness of the cavity that is articulated. Five years later, in 1969, another bronze, also called after a cave, Pech-Merle, shows an even stronger articulation of the interior hollowness which here pierces the fullness of the volume. The entire issue changes this time. The presence of the gaps alters the interior, opens it and puts it in communication with the exterior, which, in
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Amulette 4 - Saint Martin de Bellerode - 1978 - 47,5 x 15 cm.
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Nœud - Pierre de Euville - 1979-80 - 66 x 60 x 46 cm.
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Borne 3 - Pierre de Euville - 1981 - 80 x 55,5 x 30 cm.
