Premières pages de l'ouvrage, en accès libre.
LA RENAISSANCE --- Octobre 1929 SOMMAIRE ARSÈNE ALEXANDRE --- La Collection Havemeyer.2e Étude : Degas. --- 9 Illustrations. --- ARSÈNE ALEXANDRE --- Un Chef-d’Œuvre de l’Art Français. --- 6 Illustrations. --- WOLFGANG BORN --- L’Art moderne en Autriche. --- 25 Illustrations. --- GASTON POULAIN --- Joachim Costa. --- 7 Illustrations. --- PAUL-SENTENAC --- Un Peintre de la Corse :Adolphe Cossard. --- 8 Illustrations. --- LE CURIEUX --- Le Carnet d’un Curieux. --- 6 Illustrations. ---
LA COLLECTION HAVEMEYER. EDGAR DEGAS. LE BALLET DE « ROBERT LE DIABLE »
LA COLLECTION HAVEMEYER 2me ÉTUDE par ARSÈNE ALEXANDRE EDGAR DEGAS EDGAR DEGAS. RÉPÉTITION D’UN BALLET SUR LA SCÈNE. — PASTEL. Quelle que soit la richesse, quelle que soit la portée esthétique des autres parties de la collection Havemeyer, qui sont venues enrichir, comme nous l’avons dit dans une étude précédente, le Metropolitan Museum, je crois pouvoir affirmer que c’est Degas qui en représente ce qu’on appellerait le caractère le plus monumental. Même en considérant ce que Corot et Courbet nous y ont montré de définitif dans l’histoire de l’art au xixe siècle ; même, comme nous le verrons dans un article ultérieur, en étudiant les Manet dont nulle part ailleurs ne se trouve rassemblée une pareille réunion ; même en Whatever be the wealth, whatever be the æsthetic contents of other parts of the Havemeyer collection, which has just enriched the Metropolitan Museum, as we have said in a previous study, I think I can maintain that it is Degas who there represents what may be called the most monumental character. Even in considering what Corot and Courbet there have shown us of the definitive element in the history of XIXth Century art ; even, as we shall see in a later article, in studying the Manets, of which there is no such collection brought together anywhere ; even in undergoing the many-sided
LA RENAISSANCE EDGAR DEGAS. LA LEÇON DE DANSE. subissant le charme multiple des Claude Monet ; on ne ressent pas cette impression, à la fois de respect et d'étonnement, de puissance traditionnelle et d'audacieux affranchissement des traditions. Ce qui fait la grandeur de Degas, à quelque sujet que se soit appliqué son esprit de discipline et d'investigation, de révolte et de sévérité, c'est précisément parce qu'il est au nombre des rares Maîtres souverains qui se trouvent habiter, si l'on me permet cette expression, sur les crêtes, d'où ils dominent les deux versants de l'art, celui qui a vu les soleils se coucher, et celui qui les verra reparaitre à l'horizon. charm of the Claude Monets ; one does not feel that impression at once of respect and of astonishment, of traditional power and of audacious throwing off of the shackles of traditions. That which makes the greatness of Degas, to whatever themes may be applied his spirit of discipline and of investigation, of revolt and of severity, it is precisely because he is one of the rare sovereign masters who dwell, if I may use that expression, on the heights, from which he looks over the two sides of art, that which has seen the suns set, and the side which will see them reappear at the horizon.
LA RENAISSANCE EDGAR DEGAS. DANSEUSE ASSISE SUR LE PIANO. - Degas exposa avec les impressionnistes et ne fut jamais des leurs, ni comme tendance, ni comme résultats. Mais il lui plut d’être de ceux, suivant son mot célèbre, « que l’on fusille mais de qui l’on fouille les poches. » Il était leur ami, mais point leur camarade. Une époque vint où il n’était même plus leur ami. Ses brouilles avec Monet, avec Renoir, seraient des plus curieuses à raconter, mais cela ne peut avoir qu’un intérêt anecdotique, et nous avons tant de choses à dire en peu de mots dans le présent article, que nous parlons de cela uniquement pour ajouter que les grands impressionnistes Degas exhibited with the impressionists and was never one of them in tendency or in results. But it pleased him to be of those, using his famous saying, “whom one shoots but whose pockets one empties.” He was their friend but not at all their comrade. A time comes when he was not even their friend any more. His rows with Monet, with Renoir, would be among the oddest that could be recounted, but that could have only an anecdotic interest, and we have so many things to say in a few words, in the present article, that we shall mention that only to add that the great impres-
LA RENAISSANCE EDGAR DEGAS. L’ENTRAINEMENT. conservèrent pour son art, si différent du leur — différence qui apparaît plus grande de jour en jour, — un culte sans restrictions. Mais pouvons-nous seulement aborder tous les aspects de cette œuvre en si peu de pages? Pendant plus de soixante années de travail sans relâche (ce qui ne l’empêchait point d’être un homme du monde accompli et un collectionneur passionné) cet homme, que les esprits superficiels de son temps taxaient de monotonie, l’appelant dédaigneusement le Peintre des danseuses, a promené son incisif regard et son dessin, en même temps implacable et frémissant, sur quantité de points de vue les plus significatifs de la vie moderne. Et d’abord n’y eût-il que ce chapitre de la chorégraphie, n’est-ce pas un répertoire immense de mouvements, d’attitudes et de groupements? Il suffit de consulter les catalogues de sa vente après décès pour se rendre compte que chacun de ses nombreux tableaux, les plus importants, représente des milliers d’études, de croquis, de recherches. sionists keep for his art, so different from theirs — a difference which seems greater from day to-day, — a worship without limit. But can we do more than touch the edge of all aspect of that work in so few pages? In more than sixty years of toil without relaxation (which did not prevent him from being an accomplished man of the world and a passionate collector) that man whom the superficial spirits of his time taxed with monotony, calling him disdainfully the Painter of dancers, turned his incisive look and his power of design at once implacable and full of life, upon many points of view most significant of modern life. And first of all were it only that chapter of the dance, is it not an immense repertoire of movements, of attitudes, and of groupings? It is enough to look at the catalogues of the sale after his death to become aware that each of his numerous important paintings represents thousands of studies, of sketches, of investigations. If the dance of to-day, which has revolutionized the
LA RENAISSANCE EDGAR DEGAS. L'ATTENTE. Si la danse actuelle, qui a révolutionné cet art, pouvait avoir un pareil observateur, et un pareil interprète ! Mais sans vouloir décourager personne ni douter des possibilités de nos contemporains, il semble qu'il n'apparaîsse point de tels athlètes. Nous avons donc cru devoir choisir, pour la démonstration, quelques exemples de cette partie de son monument. Voici la Répétition d'un Ballet sur la scène, magnifique variante au pastel de divers sujets analogues, dont l'un, de la collection Camondo, est devenu une des perles du Louvre. Quoi de plus charmant que cette petite Danseuse à la barre, pastel également, « rat » plutôt que danseuse en réalité, mais qui est déjà absorbée par le souci de l'étude ! Très curieuse également cette peinture de deux danseuses, dont l'une assise sur le piano, cas étonnant d'une scène triviale à quoi un esprit d'une haute distinction donne du style. C'est le style, en effet, qui résume tout Degas, même dans ce tableau de l'Attente qui est un aperçu sur l'envers des splendeurs théâtrales, même dans cette autre art, could have such an observer and such an interpreter! But without wishing to discourage any one, without questioning the possibilities of our contemporaries, it seems that no such athletes appear. We have decided, then, that for demonstration some examples of this part of the monumental work he has left should be chosen. Here is the Répétition d'un Ballet sur la scène, a magnificent variation in pastel of different subjects, of which the one from the Camondo collection has become one of the pearls of the Louvre. What could be more charming than that little Danseuse à la barre, likewise a pastel, "rat" rather than dancer, in reality, but who is already absorbed in study of her craft! Very curious in a similar way is this painting of two dancers, one of them seated on the piano, an astonishing case of a trivial scene to which a spirit of high distinction gives style. It is style, indeed, that sums up Degas always, even in this picture of l'Attente which is an inside view of theatrical splendors, even in that other scene of the
LA RENAISSANCE EDGAR DEGAS. L'ATELIER DE LA MODISTE. scène de la Leçon de danse où la petite apprentie, le «rat», et le râcleur de violon accomplissent si sérieusement le rite de leur métier. Enfin, dans la Collection Havemeyer, nous choisissons entre divers autres ce Ballet de Robert le Diable, dont il existe une variante en largeur, où Degas se montre impressionniste, mais à sa façon et qui est d’un si curieux effet. En d’autres domaines, Degas ne se montra ni moins innovateur, ni moins affirmatif, ni moins important comme simple production. Par exemple les scènes de sport, où révérence parler, les mouvements des chevaux n’étaient ni moins variés, ni moins étonnants de justesse que ceux des danseuses. Ce seul spécimen de l’Entraînement, admirable étude, que nous donnons ici, est aussi expressif, aussi vivant, que les tableaux les plus accomplis de la collection Havemeyer. Il nous fait même comme assister à l’éclosion du travail. La série des Ateliers de blanchisseuses ne serait pas moins éloquente à étudier, comme gestes, comme ambiances. Mais il faut se borner et notre but est de tirer quelques idées générales de ces aspects de la vie interprétée par un esprit dominateur, idées générales, précisément parce que le peintre les a extraites avec puissance de l’observation aiguë de petits faits particuliers. Je ne Leçon de danse in which the little apprentice, the “rat” and the fiddler go through the rite of their craft so seriously. Finally, in the Havemeyer Collection, we choose among various other pieces, this Ballet de Robert le Diable, of which there exists a large variant, where Degas shows himself on impressionist, but in his own way which is so curious an effect. In other domains, Degas shows himself no less innovator, no less constructive, no less important simply in the matter of production. Indeed the scenes of sport if one is allowed so to speak, the movements of horses were no less varied, no less amazing in their truth than those of the dancers. This one example, l’Entraînement, admirable study, which we give here, is quite as expressive, as full of life as the more finished pictures of the Havemeyer collection. It brings us into the very presence of the artist at work. The series of washerwomen in laundries would be a no less eloquent subject of study, as records of motion, for atmosphere. But a limit must be set and our aim is to draw some general ideas from these views of life interpreted by a dominating spirit, general ideas precisely because they arise from keen observation of little particular facts. I cannot give any better proof
LA RENAISSANCE EDGAR DEGAS. BOUDERIE. saurais donner de ceci meilleure preuve que dans cet Atelier de la modiste où ce que j'appellerai la psychologie des mains agissantes raconte toute la délicatesse des ouvrières parisiennes. Il est enfin diverses autres et nombreuses peintures de Degas, où, laissant de côté les études seulement de l'action, du mouvement, de la profession et de la vie sociale, il s'attache au caractère moral, au drame humain. Il s'agit non seulement des portraits qui sont d'une grande beauté, mais aussi des véritables scènes de mœurs, dont la collection Havemeyer posséda une des plus profondes et des plus émouvantes : La Bouderie. Le titre est même un peu faible : c'est la tragédie conjugale dans toute sa tristesse. Je ne saurais vous en indiquer un plus complet commentaire qu'en vous conseillant de vous procurer et de lire ou de relire, la Révolte de Villiers de l'Isle-Adam. Ce tableau est aussi beau que les célèbres Marchands de coton et le non moins célèbre Viol, ou bien encore l'Absinthe. Ce n'est pas peu dire, mais c'est assez dire l'importance de la Collection Havemeyer, et la place qu'y tient un des plus grands Maîtres de l'art français dans la dernière moitié du xixe siècle. than that found in this Atelier de la modiste where the psychology, as I will call it, of working hands, tells all the delicacy of Parisian workers. There are various other paintings by Degas, many of them, in which without considering only the studies of action, of motion, of profession and of social life, he devotes himself to moral character, to the human drama. This includes portraits which are of great beauty, but also true characteristic scenes of everyday life, of which the Havemayer collection had one of the most profound and moving canvases : La Bouderie. Even the title is somewhat weak : it is the conjugal tragedy in all its sadness. I could not suggest a more complete commentary than the Revolte of Villiers de l'Isle-Adam, which I advise you to read and reread. This picture is as beautiful as the famous Marchands de coton and the no less famous Viol, or again l'Absinthe. It is not a small thing, but it is enough to tell the importance of the Havemeyer Collection, and the place it gives to one of the greatest masters of French art of the last half of the XIXth Century.
LA RENAISSANCE EDGAR DEGAS. DANSEUSE A LA BARRE. — PASTEL. Peut-être n'est-il pas très nécessaire de nous étendre en longues conclusions sur ce qui peut ressortir d'instructif et de réconfortant, même d'une étude aussi brève, surtout quand les exemples sont aussi éloquents à regarder. Demandons ces conclusions à Degas lui-même et méditons en contemplant n'importe quelle œuvre de lui, simple croquis ou composition accomplie, ce précepte qu'il aimait à redire aux artistes qu'il jugeait capables de le comprendre : « Il faut apprendre à dessiner d'après les maîtres et n'aborder la nature qu'après ». Perhaps it is not very necessary to go any farther in lengthy treatments of the instructive and pleasing conclusions that may be drawn from so brief a study, especially when the examples are so eloquent to look at. Seek these conclusions from Degas himself and in studying no matter what work of his, simple sketch or finished composition, meditate upon this precept that he loved to repeat to artists whom he judged capable of understanding it : “ One must learn to draw from the masters and not touch nature until afterward. ” Les photographies illustrant cet article sont dues à l'obligance de MM. Durand-Ruel.
UN CHEF-D'ŒUVRE DE L'ART FRANÇAIS par ARSÈNE ALEXANDRE, INSPECTEUR DES BEAUX-ARTS LOUIS DAVID. — LE MARQUIS GÉRARD DE LALLY TOLLENDAL PROCLAMANT L’INNOCENCE DE SON PÈRE, L’ANCIEN GOUVERNEUR DES INDES. — COLLECTION ÉDOUARD BRANDUS. Le nom de Brandus évoque une des plus glorieuses phases de l’histoire musicale au xixe siècle. Meyerbeer, Halévy, Rossini, Berlioz, Auber, que d’autres encore ont été édités dans la célèbre maison ! Or, à une époque particulièrement brillante — je conjecture que ce pourrait être peu d’années avant l’Africaine, un jeune garçon s’initiait à la vie parisienne et aux arts de façon à pouvoir continuer les traditions et le nom même de Brandus. Meyerbeer, qui, on le sait, ne parlait pas pour ne rien dire, prédit au jeune Edouard Brandus qu’il deviendrait un grand The name Brandus calls back one of the most glorious phases of the musical history of the XIXth Century. Meyerbeer, Halevy, Rossini, Berlioz, Auber, how many others were published in that famous house! Now, in a particularly brilliant period — I imagine that might have been a few years before L’Africaine, a young boy was initiated into Parisian life and into the arts so as to be able to continue the traditions as well as the name of Brandus. Meyerbeer, who, as one knows, did not speak words that meant nothing, predicted that young Edouard Brandus would become
Ce numéro de "La Renaissance de l'art français et des industries de luxe" présente une étude approfondie sur Edgar Degas et sa contribution à la collection Havemeyer, soulignant le caractère monumental de son œuvre. L'article explore également l'art moderne en Autriche, le peintre Joachim Costa, et l'artiste corse Adolphe Cossard, tout en incluant des rubriques sur des collections d'art et des curiosités.