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CIMAISE ISSN 0009-6830 art et architecture actuels N° 164 present day art and architecture 45 F.
Extrait
Premières pages de l'ouvrage, en accès libre.
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ROYER > "Depuis plus de cent ans > Royer emballé et transporte > à travers le monde > Cableaux > Antiquités > Objets d'art" BUREAUX : 14, RUE DU CHERCHE-MIDI - 75006 PARIS ATELIERS : 5, RUE DU CHERCHE-MIDI - 75006 PARIS 166, RUE CARDINET - 75017 PARIS TELEPHONE : 548.65.64 - 222.31.95 TELEX 203653 F --- galerie denise rené 169, boulevard Saint-Germain, PARIS – Tél. : 222-77-57 --- ART CONCRET Agam, Albers, Arp, Max Bill, Demarco, S. Delaunay, Equipo 57, Gerstner, Gorin, Lohse, Luque, Nemour, Sempere, Vasarely. AVRIL – MAI 1983
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jean miotte Rétrospective Exhibition 1980 maiPékinCentre Culturel Français 1982 septembreHong KongHong Kong Art Centre octobreTokyoInstitut Franco-Japonais 1983 maiSingaporeNational Museum juinTaipei, TaiwanNational Museum of History --- paris art center 36, rue falguière - 75015 paris - tél. 322.39.47du mardi au samedi de 14 h à 19 h 5 au 30 avril gustavo arias murueta peintures récentes 3 mai - 11 juin ferdinand kulmer peintures récentes ---
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Galerie Bellint 28 bis, boulevard Sébastopol - 75004 Paris Tél. 277.38.46 - 278.01.91 --- 15 avril - 14 mai MARC CAVELL rétrospective 1963-1983 en permanence : peintures de Amorim --- Fagniez --- Bazaine --- Michel Humair --- Bellmer --- J.F. Koenig --- Bertholle --- Lalan --- Bryen --- Lanskoy --- Boumeester --- La Serna --- Collot --- Luc Peire --- Downing --- Poliakoff --- Droulers --- Salvado --- Seiler --- sculptures de - Fenosa - Feraud - Dietrich Mohr - Subira-Puig --- NANE STERN 25, avenue de Tourville 75007 Paris 705 08 46 Jean-Pierre Guiot peintures récentes du 17 mai au 11 juin 1983 Nane Stern célèbre aussi les VINGT ANS du Nouveau Commerce Théâtre - Musique - Lectures demandez le programme à la galerie et abonnez-vous à Nouveau Commerce
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CIMAISE ART ET ARCHITECTURE ACTUELS PRESENT DAY ART AND ARCHITECTURE 30e année N° 164 Avril - Mai - Juin 1983 --- Directeur-Rédacteur en Chef : Jean-Robert Arnaud Conseillers : John Franklin Koenig, Ante Glibota Secrétaire général : René Barzilay Secrétaire de rédaction : Luis Lemos --- Adjoint à la rédaction pour le CANADA : Henri Barras Chicago : 299 East Ontario Street Chicago, Illinois 60611 Distributeur pour le Canada : Leo Bonneville “Séquences” 4005 rue de Bellechasse Montreal H1X 1J6 Téléphone : (514) 288-3764 --- Administration-Rédaction : 8, rue Récamier, Paris 7e. Tél. 544.04.82 Impression : Société Mondiale d’Impression, 3, rue Maurice Loewy, Paris 14e. Tél. 327.15.40 --- Prix Le numéro : France : 45 F. Étranger : 55 F. --- Abonnement Abonnement 6 numéros : France : 210 F. Étranger : 280 F. --- Couverture --- André Masson :Les moissonneurs andalous (détail)1935 - 89 x 116 cm --- Étude --- Pierre Cabanne --- André Masson --- Récit --- Patrice Trigano --- Une visite à André Masson --- Visites d’atelier --- Julien Clay --- Chan Kin-chungou le merveilleux quotidienor the Marvelous Everyday --- Paule Gauthier --- Michel HumairUn impressionnisme d’abstraction-hybrideAn Hybrid-Abstract Impressionism --- Stockholm --- Jean-Robert Arnaud --- Stockholm International Art Exposition 83 --- Paris --- Daniel Abadie --- Attention, peinture sèche !Caution! Dry Paint --- Madrid --- Jean-Robert Arnaud --- Arte Contemporaneo 83 --- Design --- Claude Bouyeure --- Les portes-portraits de PascarellaThe Door-portraits of Pascarella --- Paris --- Claude Bouyeure --- Actualité --- Les traductions en anglais sont de Jérôme Reese
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Les poissons - 1923 - huile - 38 x 55 cm. André Masson Pierre Cabanne Le principal mérite d’André Masson est d’avoir donné à l’art contemporain une dramaturgie lyrique. Bien plus qu’un surréaliste, car s’il participa, comme il l’a dit, à “toutes les saines querelles” du groupe, il maintint néanmoins entre Breton et lui une certaine distance, il fut – il est, car à quatre-vingt-six ans Masson continue à travailler – ce poète tragique de l’imaginaire qui, nourri de mythes et d’histoire, a inscrit dans le temps l’une des rares grandes œuvres épiques du siècle. André Masson’s principal merit is to have given lyrical drama to contemporary art. Much more than a surrealist, even if he participated, as he himself said, in “all the healthy quarrels” of the group, he nevertheless kept a certain distance between himself and André Breton, and he was – and is – at 86 years of age and continuing to work, the tragic poet of the imaginary who, nursed by myth and history, made some of the rare great epic work of the century.
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Dessin automatique - vers 1923. Profil - 1925 - dessin à l'encre.
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Les écorchés - 1926 - huile - 73 x 60 cm.
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Méconnu certes non, mal connu sans doute, car trop divers, trop intense pour une époque qui va d'instinct au plus facile, au plus élémentaire. Cependant Masson a été l'une des sources nourrissantes de la peinture moderne, une sorte de courroie de transmission de la subversion. Il a légué aux générations qui ne les avaient pas connues le germe des révolutions dans ce qu'elles eurent d'inventif et de rayonnant, le cubisme, l'écriture automatique, la peinture de geste. "A vingt ans il a suffi de quelques semaines d'expérience guerrière pour que je passe, a-t-il écrit, d'une émotivité excessive – et tendre – à une brutale insensibilité. Le rétablissement, après le sang versé, pour trouver un équilibré instable, fut long et difficile". Le jeune homme qui sort de l'enfer se déclare "saccagé. Pour toujours." Sans doute l'une des clés pour approcher Masson, pour le comprendre, est-elle là bien que, assure un critique, "l'art n'avoue que rarement ces sortes de sources". Aussi ne doit-on pas s'étonner s'il pratique,
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Montserrat - 1937 - huile - 27 x 35 cm. Unknown, certainly not. Misunderstood, undoubtedly, because he was too diverse, too intense for a period which instinctively goes for the easiest, most elementary things. Nevertheless, Masson was one of the nourishing sources of modern painting, a driving force of subversion. He bequeathed to generations which had not known them the germ of what was inventive or radiant in the revolutions of cubism, automatic writing, and gestural painting. Masson has written: “At the age of twenty it took only several weeks of wartime fighting experience to go from an excessive – and tender – emotivity to brutal insensitivity. Recovering, after the spilled blood, to find an unstable equilibrium, was long and difficult.” The young man who had come back from hell called himself “plundered. Forever”. This is one of the keys no doubt to approaching Masson and to understanding him, even if a critic once wrote “art only rarely admits to such
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La beauté géométrique - 1939 - dessin à l'encre - 48 x 63 cm. dans les années 1922-24, une peinture “classique” entre le cubisme édulcoré de l’École de Paris, Juan Gris, Derain, et surtout Klee dont Masson dira qu’il l’influença très profondément. A cette époque appartiennent “Les Poissons” de 1923, aux formes légères et sinueuses, et “Les Écorchés” de 1926, plus construits, où l’homme est enfermé dans une structuration cubiste ; Masson en atténue la rigueur par des emprunts au dessin automatique qu’il pratique depuis la fin de 1923, et auquel il demande, et obtient, une intensité “inouïe”. Faut-il rappeler, en ces années de recherches, les amitiés de la rue Blomet, le voisinage avec Mirò, le compagnonnage de Limbour, Artaud, Leiris, Vitrac, la rencontre avec Malraux, l’intérêt manifesté par Kahnweiler chez qui Masson fait sa première exposition en 1924 ? Breton y acquiert “Les Quatre Éléments”, puis va rue Blomet faire la connaissance du peintre. Deux de ses dessins automatiques sont reproduits dans le premier numéro de “La Révolution surréaliste” en décembre sources”. One is also surprised to learn that in the years 1922-1924 he executed “classical” paintings somewhat between the watered-down cubism of the Paris School, Juan Gris, Derain, and Klee, the last being one of Masson’s most profound influences, as he himself said. To this period belong “The Fish” (1923) with its light sinuous forms, and “The Scorched” (1926), more constructed, where man is enclosed in a cubist structure; Masson attenuated their rigor by borrowing from automatic drawing, which he had been utilizing since the end of 1923, and from which he demanded, and got, an unprecedented intensity. During these years of experimentation Masson lived on rue Blomet near Mirò, numbered Limbour, Artaud, Leiris, and Vitrac among his friends, encountered Malraux, and exhibited his work for the first time – at Kahnweiler’s – in 1924. Breton bought his “The Four Elements” and sought him out on rue Blomet. Two of Masson’s automatic drawings were
