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CIMAISE ISSN 0009-6830 art et architecture actuels N° 160 present day art and architecture 45 F.
Extrait
Premières pages de l'ouvrage, en accès libre.
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galerie d'art international - 60611 chicago299 e. ontario street - téléphone (312) 664 28 48 --- galerie d'art international - 75006 paris12, rue jean ferrandi - téléphone 548-84-28 --- PARIS fiac 82 stand A 46 - tél : (1) 296.36.40° 22 oct. - 1er nov. jean messagier portrait et paraportrait galerie 12 rue jean ferrandi 75006 - tél : (1) 548.84.28 14 sept. - 29 oct. slavko kopac l’œuvre récente CHICAGO 10 sept. - 20 oct. ferdinand kulmer l’œuvre récente 20 oct. - 20 nov. slavko kopac toile - collages - dessins
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paris art center 36, rue falguière - 75015 - paris - tél. 322.39.47 du mardi au samedi de 14 h à 19 h KOJI FURUDOÏ 20 ans de peinture du 16 septembre au 16 octobre --- paris art center 36, rue falguière - 75015 - paris - tél. 322.39.47 du mardi au samedi de 14 h à 19 h MICHEL CHAPUIS rétrospective 1936 - 1982 du 19 octobre au 25 novembre
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--- Galerie Darthea Speyer --- 6 rue Jacques Callot, Paris 6, Téléphone 354 78-41 --- Zuka du 14 octobre au 20 novembre 1982 --- galerie denise rené 196 bd saint germain paris 7 max bill --- fiac '82 stand b 29 tél 296 02 82 art cinétique ---
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CIMAISE ART ET ARCHITECTURE ACTUELS PRESENT DAY ART AND ARCHITECTURE 29e année N° 160 Octobre - Novembre 1982 --- Directeur-Rédacteur en Chef: Jean-Robert Arnaud Conseillers: John Franklin Koenig, Ante Glibota Adjoint à la rédaction pour le CANADA: Henri Barras Administration-Rédaction: 8, rue Récamier, Paris-7e. Tél. 544-04-82 Impression: Société Mondiale d’Impression, 3, rue Maurice-Loewy, Paris 14e. Tél. 327-15-40 Secrétaire général: René Barzilay Secrétaire de rédaction: Luis Lemos Correspondant et représentant à CHICAGO: Edwàrd Bania 299 east Ontario Street - Chicago, Illinois 60611 --- Prix Le numéro: --- France --- 45 F. --- Europe --- 55 F. --- Autres pays --- 15$U.S. | | Canada | 18$Can. --- U.S.A. --- 15$U.S. | Abonnement | 6 numéros: | | |------------|--| | France | 210 F. | | Europe | 280 F. | | Autres pays | 70$U.S. --- Canada --- 90$Can. | | U.S.A. | 70$U.S. --- couverture de: Magnelli --- Étude --- Michel Tournier --- Alberto Magnelliou les métamorphoses du videor the Metamorphoses of the Void --- Visites d’ateliers --- Pierre Astier --- Eduardo ArroyoThéâtre d’ombresTheater of Shadows --- Claude Bouyeure --- Heneinou l’horizon le plus éloignéor the Farthest Horizon --- Gilles Plazy --- Michel Chapuis --- Jean-Clarence Lambert --- Marta Pan et l’eauMarta Pan and Water --- Jean-Yves Bosseur --- A travers sa polyphonie d’eauWith its Polyphony of Water --- Annie Lebrun --- Kopacou la sauvage élégance de l’êtreor the Savage Elegance of Being --- L’actualité Internationale France --- Paule Gauthier --- L’Abbaye de Beaulieu : Claude Georges --- Kassel --- Ruth Henry --- Documenta 7 --- Kassel/Venise --- Daniel Abadie --- Le miracle de St. Janvier --- Le prochain numéro, paraîtra le 15 décembre 1982 Les traductions en anglais sont de Alastair McLurg et de Jerome Reese.
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ALBERTO MAGNELLI ou les métamorphoses du vide par Michel Tournier
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Nature morte à la barre blanche - 1914 - huile sur toile - 70 x 55 cm.
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Magnelli, 16 Natura morta alla scatola blu - 1914 - huile sur toile - 55 x 70 cm. On admet généralement que la perspective fait son entrée officielle dans l'histoire de la peinture avec Masaccio, c'est-à-dire au début du Quattrocento et à Florence. S'agissant d'Alberto Magnelli, l'un des derniers grands peintres toscans, nous n'aurons garde d'oublier cette précision géographique. Alberto Magnelli, ou la perspective perdue et retrouvée... L'angle d'attaque d'une œuvre aussi riche et difficile à maîtriser paraîtra peut-être étroit. Il a l'avantage de la précision. La perspective, c'est la technique permettant de donner un équivalent de la troisième dimension sur une surface, c'est-à-dire à l'aide des deux seules autres dimensions. En vérité cette troisième dimension a toujours hanté les dessinateurs et les peintres. Représenter un personnage d'autant plus haut sur la toile et d'autant plus petit qu'on le veut plus éloigné, c'est déjà tenter de It is generally admitted that with Masaccio perspective entered officially into the history of art; in other words at the beginning of the Quattrocento, and in Florence. Concerning Alberto Magnelli, one of the last great Tuscan painters, we must not forget this geographical detail. Magnelli, or perspective lost and rediscovered... This point of view, when faced, with such a rich and difficult body of work, may seem too narrow, but it has the advantage of being precise. Perspective is the technique which creates the equivalent of a third dimension on a surface, in other words with the help of the only two other dimensions. In reality, this third dimension has always haunted draughtsmen and artists. To draw a figure on the upper part of a canvas, and progressively smaller in order to indicate distance is already an attempt to recreate
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restituer la profondeur du champ. Mais la perspective n'est qu'un aspect de cette profondeur. J'en vois deux autres qui la concurrencent et la menacent : la matière et la lumière. Matière et lumière. C'est le titre d'un traité célèbre de Louis de Broglie, théoricien de la mécanique ondulatoire. Ce pourrait être aussi le sous-titre de la révolution impressionniste qui a mis fin à cinq siècles de géométrie pictural. C'est qu'on pourrait en effet définir l'impressionnisme comme la découverte de la luminosité de la matière ou de la matérialité de la lumière. Dans les tableaux réalistes du 19e siècle, l'objet opaque est éclairé par une source lumineuse extérieure qui traverse un milieu vide et homogène. Avec Monet, Pissarro, Seurat, il se dissout dans une lumière qui lui est consubstantielle, et qui est rendue brumeuse par la matière, comme certains jus de fruits sont troublés par la pulpe en suspension. Dès lors le problème de la profondeur de l'espace ne se pose plus en termes de perspective géométrique, laquelle implique l'extériorité réciproque des choses séparées par le vide, avec le primat de la ligne sur la couleur et de la forme sur la substance. Ce vide, l'impressionnisme lui donne une valeur substantielle en le comblant d'un poudroiement lumineux. Peinture de myopes, diront ses détracteurs. Quant aux fauves et aux expressionnistes, ils l'évacuent totalement. Il appartiendra à la génération suivante de le restaurer, avec naturellement des fortunes diverses. On mesure la difficulté de l'entreprise en observant la brutalité d'un Chirico par exemple s'efforçant de retrouver la profondeur de l'espace. Né la même année que Magnelli— 1888 —Chirico, afin de restaurer la perspective traditionnelle, compose une médecine de cheval à base de fétichisme géométrique et de maquettes urbaines — places, arcades, rues désertes — habitées de mannequins de bois et de carton qui projettent sur le sol des ombres immenses et crépusculaires. L'ensemble est plat comme la main et parfaitement statique. Alberto Magnelli revient lui aussi à la perspective, mais de façon combien plus subtile et énigmatique que Chirico! 1910. C'est l'année où Chirico fait sensation avec son Enigme d'une soirée d'automne. C'est celle aussi où plus obscurément Magnelli peint Neve, une huile sur toile, première œuvre importante de sa carrière, première découverte de ce qui va être son inimitable signature. Au paysage métaphysique de Chirico répond ce que Magnelli appelle un "paysage inventé". Dans les deux cas, on tourne donc le dos au réalisme de chevalet, mais dans des sens bien différents! A l'observateur hâtif, ce "paysage" ne manque pas de laisser une impression forte, mais mystérieuse. Ces maisons sous la neige ont quelque chose d'exorbitant, depth of field. But perspective is only one aspect of this depth. I see two rivals that menace it: matter and light. "Matter and light." This is the title of a famous work by Louis de Broglie, theorist of the mechanics of vibrations. It could also be the subtitle of the impressionist revolution that ended five centuries of pictorial geometry. One could in fact define impressionism as the discovery of the luminosity of matter or the materiality of light. In realist 19th century paintings the opaque object is lit by an outside luminous source that crosses the empty and homogenous center. With Monet, Pissarro, and Seurat the opaque object dissolves in a consubstantial light, and is rendered hazy by matter, like a fruit juice when the pulp has been agitated. Since then the problem of depth in space is no longer posed in terms of geometric perspective, which implies the reciprocal exteriority of things separated by the void, with the primacy of the line over color, and of form over substance. Impressionism gave the void a substantial value by overwhelming it in powdery luminosity. The painting of nearsighted artists, said the critics. As for the Fauves and the Expressionists, they were completely vilified. It belonged to the following generation to restore it, naturally with varying results. One can measure the difficulty of such an enterprise when observing the brutality of a Chirico, for example, attempting to rediscover the depth of space. Born the same year as Magnelli — 1888 — Chirico, in order to restore traditional perspective, discovered a powerful medicine composed of geometrical fetishism and of urban models: squares, arcades, and deserted streets peopled with wood and cardboard mannequins that project immense twilight shadows. The composition is as flat as a hand and perfectly static. Alberto Magnelli also turned back to perspective, but in a so much more subtle and enigmatic manner than Chirico! 1910. The year Chirico caused a sensation with his "Enigma of an Autumn Night". The same year that, obscurely, Magnelli painted "Neve", an oil on canvas, the first important work of his career, and the first discovery of what would be his own inimitable style. Magnelli responded to Chirico's metaphysical landscape with what he called an "invented landscape". In the two cases, the artists turned their backs on realism, but in two completely different ways! To the casual observer, this "landscape" still leaves a deep but mysterious impression. Those houses in the snow have something exorbitant, aggressive. Better even than aggressive, it should be called progressive.
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Explosion lyrique L'Homme ivre - 1918 - huile sur toile - 100 x 134 cm.
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Paysage à la cheminée d'usine - 1914 - huile sur toile - 100 x 75 cm.
