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CHIMAI S E revue de l'art actuel V/4 review of present day art
Extrait
Premières pages de l'ouvrage, en accès libre.
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Galerie de France 3, rue du Faubourg Saint-Honoré Paris 8, Anjou 69-37 avril Singier mai Le Moal --- Galerie Denise René 124, rue La Boétie, Paris 8. Ely. 93-17 ARP dessins 1912-1959 reliefs - sculptures - tapisseries 15 avril - 15 mai
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At the howard wise gallery of present day painting 11322 euclid avenue cleveland 6 ohio u.s.a. Drawings for children’s books by Juliet Kepes april 5 - may 3 Recent Accessions april 19 - may 17 Woodcuts and watercolors by Casarella may 3 - may 17 Prints and watercolors by Gabor Peterdi may 17 - june 20 Kootz Gallery 1018 Madison Avenue at 79th Street, New York 21 Modern American and French paintings and sculpture --- Galerie du Dragon 19 rue du Dragon, Paris 6, Littré 24-19 Hultberg peintures récentes du 17 avril au 7 mai Galerie Jacques Dubourg 126 Boulevard Haussmann, Paris 8, Lab. 02-46 Patrice pastels du 15 au 30 avril ---
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Arts anciens - Afrique - Amérique - Océanie Hautes époques - Antiques --- O. Le Corneur J. Roudillon 51 rue Bonaparte, Paris 6, Danton 90.06
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Galerie Internationale d’Art Contemporain 253 rue St. Honoré, Paris 1er, Opéra 32-29 agent de Mathieu, Moreni Guiette, Compard Degottex, von Wicht Arnaldo et Gio Pomodoro Avray Wilson Exposition A. et G. Pomodoro 21 avril sculptures Exposition Compard 22 mai peintures --- Galerie Stadler 51 rue de Seine, Paris 6, Danton 91-10 Tàpies 14 avril - 14 mai Teshigahara sculptures du 15 mai au 14 juin --- Galerie Dina Vierny 36 rue Jacob, Paris 6, Lit. 23-18 Nikifor primitif polonais exposition du 15 avril au 15 mai vernissage le mercredi 15 avril de 18 à 20 heures --- Tapisseries Contemporaines d’Aubusson La Demeure 30, rue Cambacérès, Paris 8, Anjou 37-61 ---
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Galerie Arnaud 34 rue du Four, Paris 6, Littré 40-26 Spontanéité et Réflexion exposition organisée et présentée par Herta Wescher Borduas, Ferron, Fink, Hess, Sonderborg Staritsky, Weber du 5 au 31 mars 1959 Huguette-Arthur Bertrand peintures récentes du 2 avril au 5 mai suite en noir et gris Martin Barré Huguette-Arthur Bertrand James Guitet dessins, gouaches, ardoises gravées, estampes du 7 mai au 2 juin John Koenig peintures récentes du 4 au 30 juin
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L'Académie du Feu 22 rue Delambre, Paris 14, métro Vavin ou Montparnasse vous offre une introduction complète à l’art du passé et du présent. Elle vous offre des œuvres rares, anciennes et modernes. Conseils gratuits, en anglais, français allemand, espagnol ou italien. --- The Academie du Feu 22 rue Delambre, Paris 14 métro Vavin ou Montparnasse offers a complete introduction into past and present art. It has a rare collection of ancient and modern art to sell and offers free advice in your selection. English, French and German spoken. --- Le Livre de l’Architecture Moderne par Michel Ragon Robert Laffont, éditeur architecture, urbanisme, industrial design art sacré, portraits des grands constructeurs géographie de l’architecture contemporaine 356 pages - relié - nombreuses illustrations format 16,5 x 25 cm - 2100 francs --- Galerie Jordan 34, Fbg. St Honoré, Paris 8, Anjou 27-50 --- Liberaki sculptures et dessins du 3 au 18 avril --- Galerie La Roue 16 rue Grégoire-de-Tours, Paris 6, Odéon 46-70 --- Werden peintures du 2 au 16 avril --- Galerie Breteau 70, rue Bonaparte, Paris 6, Danton 40-96 Manuel Duque du 24 mars au 20 avril Rodillon du 22 avril au 10 mai Benrath, Manuel Duque Duvillier, Lérin du 12 mai au 3 juin --- Robert David Téléphone Danton 16-26 --- Photographe spécialiste pour photos de tableaux, dessins, objets d’art
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Galerie Simone Heller 33 rue de Seine, Paris 6, Danton 89-62 Marcelle Cahn Peintures cubistes et abstraites 1925-1959 du 10 avril au 1er mai --- Michigan State University Museum Group of painters from the Galerie Arnaud, Paris summer arranged in collaboration with the Howard Wise Gallery of Present Day Painting, Cleveland, Ohio --- Romain Weingarten 11 rue des Beaux-Arts, Paris 6. Méd. 06-87 Encadrements Dont acte A la suite de l'article de Michel Ragon dans le numéro consacré à l'Art aux Etats Unis nous avons reçu de Mr Samuel Kootz de New York la rectification suivante : “ . . . I . . want to correct a very serious misstatement you made about my gallery. When you write ” . . a good half of the artists went over to Sidney Janis when he opened ”, you are completely incorrect. The only artist ever represented by my gallery who went over to Janis was Motherwell, who joined Janis in 1958 (ten years after Janis opened and three years after this artist and I had parted company). “ . . . Je . . voudrais corriger une très grave erreur concernant ma galerie. Lorsque vous écrivez “ une bonne moitié des artistes ont abandonné . . . sa galerie lorsque se fonda celle de Sidney Janis ” vous vous trompez totalement. Le seul artiste représenté par ma galerie qui soit passé chez Janis est Motherwell, lequel n’entra chez Janis qu’en 1958 (10 ans après l’ouverture de cette galerie, et trois ans après que je me sois séparé de lui). --- Cimaise revue de l’art actuel review of present day art 34 rue du Four, Paris 6 Directeur : J.R. Arnaud Secrétaire général : John Koenig Rédaction : G. Boudaille, M. Ragon, P. Restany Herta Wescher La rédaction reçoit sur rendez-vous Abonnement (6 numéros) 2.000 frs 34, rue du Four, Paris 6, téléphone Littré 40-26 C.C.P. Paris 5542.39 Diffusion : Allemagne : Librairie Hanna Weber, H.-J. Niepel, Dusseldorf 1, Grabenstrasse 11 Argentine : Editorial Victor Leru, Cangallo 2233, Buenos-Aires Autriche : Arnulf Neuwirth, Paracelsusgasse 8, Vienne 3 Belgique : Jean Milo, 28 rue de l’Arbre Bénit, Bruxelles C.C.P. Jean Milo, Bruxelles 1591.50 Italie : Le Noci, Via Brera 4, Milan Danemark : Meiners Kunstforlag, Peder Skramsgade 5, Copenhagen Grande-Bretagne : Alec Tiranti Ltd, 72 Charlotte Street, London W 1 Japon : Meiji-Shobo, Surugadal, Kanda Tokyo Norvège : J.W. Cappelen, Sortimentebokhandel, Oslo Suède : Eric H. Olson, Upplandsgatan 3, Stockholm, 10 23 77 Suisse : E. Genton, « L’Entr’acte », rue du Lion d’or 4, Lausanne, C.C.P. II 144-56 U.S.A. : Wittenborn and Co, 1018 Madison Ave, New-York 21 Sommaire Série VI N° 4 Mars-Avril 1959 Couverture d’Huguette-Arthur Bertrand 9 François-Albert Viallet Compréhension et incompréhension de l’art abstrait / Comprehension and incomprehension of abstract art 24 Michel Ragon : Sonderborg 28 Georges Boudaille : Cortot 32 Pierre Restany : Degottex 36 Herta Wescher : Penalba 40 Les expositions par G. Boudallie, R. Déroudille M. Ragon, P. Restany, H. Wescher 47 Bibliographie
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François-Albert Viallet Compréhension et incompréhension de l'art abstrait Comprehension and incomprehension of abstract art Introduction Devant l’abstrait, les consommateurs d’art restent divisés en clans de nuances multiples entre négateurs et thuriféraires. Les premiers surtout intéressent notre enquête, c’est-à-dire la multitude qui, le front ridé de bonne volonté, se propulse dans nos galeries modernes, d’une toile à l’autre, en tirant un profit très limité de leurs efforts. Nous aurions pourtant tort de les accabler du reproche de manque de culture générale ou d’in-sensibilité artistique : ces mêmes négateurs nous les retrouverons en contemplation esthétique aux salles du Louvre, à la National Gallery, au Prado… et dans leurs maisons nous découvrirons des copies de Cézanne et de la période bleue de Picasso. Le problème le plus troublant d’incompréhension ne se pose pas à nous en face du détracteur obstiné, devant l’ignorant volontaire, mais précisément devant l’homme de bonne volonté qui s’avère incapable de franchir le pas entre le figuratif et l’abstrait. En plus, l’esprit hautain de nos critiques d’art, leur langage indéchiffrable aux non-initiés ne sont pas faits pour atténuer la tension et pour avancer une solution des difficultés. Certes, il existe d’excellents catéchismes de l’art, mais il est des cas fort nombreux où la meilleure exégèse ne mord pas sur le spectateur. Que dire alors? Où chercher l’explication d’un blocage qui, même en 1959, interdit encore à de grandes multitudes l’adhésion à l’abstrait? Voici notre problème ramené à sa formule la plus simple. Est-ce qu’il faudra, bien que nous les ayons éliminés dans nos prémisses, revenir aux arguments des prédicateurs de toutes les croyances en accusant «l’adversaire» soit de mauvaise volonté, soit de manque de sensibilité, soit encore d’insuffisance d’information ou d’intelligence? Il en est des cas, pas trop rares, hélas! où de tels raisonnements se justifient et la critique en a fait un large usage. Mais ils se retrouvent en dehors de notre préoccupation. Afin d’avancer vers une solution de notre question, notons d’emblée que la difficulté de «comprendre» l’art abstrait n’est pas seulement de nature intellectuelle mais d’un ordre tout autre: elle touche au vaste problème de la connaissance, et doit être traité à l’intérieur de ce cadre, à la lumière des dernières données de la science. Mais il y a plus, une simple rétrospective historique nous fait découvrir que la même situation, c’est-à-dire la non-compréhension d’un courant d’art nouveau --- Introduction When faced with abstract art, art lovers remain divided into clans of many different tendencies, from those who refuse to those who shout praises. It’s the first group that we are going to study; the throngs that wander through the modern galleries going from one painting to the next, straining to understand and yet getting little profit from their efforts. However, it would be wrong for us to accuse them with a lack of general culture, or artistic sensitivity: these same people who refuse abstract may be found submerged in esthetic contemplation in the Louvre, at the National Gallery, in the Prado… and in their homes we can find reproductions of Cézanne and Picasso’s Blue Period. The most disturbing kind of incomprehension is not that of the stubborn detractor, or the self-willed ignoramus, but moreso that of the man of good will who admits himself incapable of crossing the line between figurative and abstract. Also, the haughty airs of most art critics, with their idiom that is illegible for the non-initiated, don’t help in lessening the tension nor hastening the solution of difficulties. Of course, there are certain art catechisms in existence, but many is the case where the best exegesis makes no impression on the spectator. So what should we say? Where can we find the explanation of a mental block that even in 1959 keeps many people from accepting abstract art? Let’s bring the problem down to its simplest terms. In spite of the fact that we eliminated them in our premises, must we come back to the arguments of the predicants of all tendencies, and accuse our “opponents” of being deliberately hard-headed, or lacking sensitivity, information, or intelligence? Unfortunately, there are cases (that are not rare) where such reactions are justified; the critics have exploited them. But these cases have nothing to do with our problem. In order to progress towards the solution of this question, let’s note from the beginning that the difficulty of “understanding” abstract art is not only related to intellect, but also to something completely different: we must concern ourselves with the vast problem of knowledge, and things must be examined in this realm, using the most recent information that science has brought us. But there is more than this; a simple look back into history allows us to discover that the same situation of non-comprehension of the currents of new art
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par une partie des contemporains se répète avec une régularité quasi mathématique chaque fois lorsqu'il y a du neuf. Les cathédrales gothiques, les toiles de Monet, les flambées des natures de Van Gogh, ont été aussi contestées que le sont nombre d'œuvres de notre époque qui « ne représentent rien et qui ne rappellent aucun objet ». Le phénomène de blocage est donc de nature plus générale et ne se limite pas, comme d'autres semblent le croire, à l'art actuel; ce qui se présente devant nous doit donc être traité comme un cas spécial d'une « loi » plus générale. Certes, en regardant de près, le motif concret du « blocage » se montre toujours différent et conditionné par de multiples facteurs de la situation historique et sociale où il prend naissance. Il appartiendra donc à notre tâche de nous enquérir enfin de la condition de l'abstrait et de la façon dont il s'insère dans la sensibilité de notre époque. Des vérités polyvalentes Dans son acception classique, la connaissance a été supposée être un processus linéaire au cours duquel l’« esprit », en les élaborant, s'appropriait des données sensibles. La « vérité » étant une et indivise, le problème principal était d'assimiler correctement le Réel, par des procédés logiques, mathématiques et expérimentaux. Or cette position a été renversée en entier par la révolution philosophique (et scientifique) du xixe et du xx° siècle. D'une part la découverte des mathématiques et des logiques polyvalentes, d'autre part la psychologie de profondeur, et la psychanalyse, nous mettent devant une nouvelle situation dont voici l'acquis essentiel : l’« esprit » humain n'est pas uniforme pour tous : le bon sens prôné par Descartes suffit bien à se mettre d'accord sur les éléments de la vie courante, mais sa structure « macro-psychique » est doublée d'une autre micro-psychique et différente pour chaque groupe et pour chaque individu humain. C'est celle-ci composée d'éléments d'héritage, d'éducation, de milieu, d'expériences originelles, etc., qui oriente le processus de la connaissance, de la sensibilité et de l'activité. De là, (la démonstration détaillée dépasserait le cadre de notre article), il s'ensuit l'existence de vérités polyvalentes. Autrement dit : chaque groupe ou individu ne peut saisir qu'une certaine tranche du Réel correspondant à sa micro-structure : la connaissance d'un individu ou groupe, plafonne à un certain point maxima. Partant, il est possible que deux ou plusieurs sujets (individuels ou collectifs) tout en prenant le même point de départ et en supposant égal leur niveau d'information, d'intelligence et de bonne foi, arrivent à des conclusions très différentes et même contradictoires sans que celles-ci soient fausses. Chaque conclusion est l'expression et le travail d'une structure micro-psychique précise, chacune met en relief une certaine tranche de vérité. Cependant, personne ne peut sauter plus haut que son ombre. Chaque « Moi » est limité et défini par sa micro-structure à laquelle il lui est difficile d'échapper. by a sector of its contemporaries repeats itself with a regularity that is almost mathematical, each time there is something new. The Gothic cathedral, the paintings of Monet, nature ablaze in Van Gogh: all were criticized as much as many of the works of our time that “represent nothing and don't look like any object.” The phenomena of the mental block is thus one of a more general nature, not limited to present-day art, as many people would have us believe: so our subject must be treated as a special case of a more general “law.” Certainly, when we look at things closely, the concrete reason for this “mental block” always takes on a different aspect, conditioned by many factors of the historical and social situation from which it springs. So our task is to investigate the condition of abstract art, and its manner of joining into the sensitivity of our period. Polyvalent truths In its classical acceptation, knowledge was considered as a linear process by which the “mind” assimilated perceivable information by means of elaboration. “Truth” was one and indivisible, and the principal problem was to correctly assimilate Reality, by logical, mathematical and experimental procedures. However this attitude was completely upset by the philosophical (and scientific) revolution of the 19 th and 20th centuries. On one hand we have the discovery of polyvalent logics and mathematics, on the other hand we have a deeper psychology, and psychoanalysis, that place us in a new situation whose essential fact is this: human “thought” is not uniform; Descartes’ “good sense” is sufficient for the elements of everyday living, but its “macro-psychical” structure is doubled by a micro-psychical one that is different for each group and for each human individual. This is composed of different elements of heredity, education, milieu, personal experiences, etc., that direct the process of knowledge, sensitivity, and activity. The result is the existence of polyvalent truths (a detailed demonstration of this would be too long for this article). In other words: each group or each individual can only grasp a certain part of Reality that corresponds to his micro-structure; the knowledge of a certain individual or group has its ceiling at a certain maximum point. From this we see that it is possible for two, or several subjects (individual or collective) taking the same point of departure and supposing an equal amount of information, intelligence and good faith, can come to very different and even contradictory conclusions, which will not be false because of this. Each conclusion is the expression and the labor of a precise micro-psychical structure, each of them enhancing a certain segment of Truth. However, no one can jump higher than his shadow. Each “ego” is limited and defined by its micro-structure from which it is difficult to escape.
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Giotto : " S. Gioacchino fra pastori " La micro-structure d'un Giotto, nourrie d'expériences du mysticisme chrétien . . . dégage nécessairement une autre sensibilité . . . que celle d'un Léger plongée dans un univers industrialisé. (p. 15) The micro-stucture of a Giotto, nourished by the experience of Christian mysticism . . . necessarily disengaged another sensitivity . . . than that of a Leger immersed in an industrialized universe. (p. 15) Léger : " Les deux profils ", 1928, 89 x 130, Galerie Maeght
