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CMAISE ART ET ARCHITECTURE ACTUELS 20° ANNÉE N° 106 PRESENT DAY ART AND ARCHITECTURE
Excerpt
First pages of the volume, freely accessible.
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EDITIONS DANIEL GERVIS 34 RUE DU BAC, PARIS 7 - Editions originales - Livres à tirage limité - Gravures - Lithographies - Sérigraphies Photo Knyphael
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JEANNE BUCHER 53, Rue de Seine - Paris-6 Tél. 326.22.32 AGUAYO AMADO ASGER JORN BISSIÈRE DADO DUBUFFET MOSER NALLARD NEVELSON SINGER SZENES VIEIRA DA SILVA --- GALLERIA LORENZELLI BERGAMO --- LICINI MAGNELLI PRAMPOLINI SCHNEIDER VERONESI RADICE BONFANTI NANGERONI BAUMEISTER PIERLUCA TAVERNARI MUSIC KANDINSKY SOLDATI BISSIER KLEE SEUPHOR POLIAKOFF DUBUFFET PASMORE NICHOLSON HOSIASSON CHARCHOUNE MANSOUROFF FRUHTRUNK FAUTRIER VASARELY PFEIFFER LEVEDAG BERROCAL FEITO J.F. KŒNIG
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FEITO GALERIE ARNAUD, 212, BD ST GERMAIN, PARIS 7 mai-juin 1972
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GALERIE DE FRANCE 3, Fbg Saint-Honoré75-Paris 8 - 265.69.37 - 265.73.69 SOULAGES œuvres de 1970 à 1972 juin juillet fermeture annuelle au mois d’août et du 4 au 30 septembre 1972 en permanencepeintures - sculptures - aquarelles - dessinslithographies - gravures - livres - catalogues ouvert tous les jours, sauf dimanche10/13 h. - 14/19 h.samedi : 10/13 h. et sur rendez-vous --- Galerie ARIEL 140, Bd Haussmann PARIS-8Tél: 227 - 13 . 09 Jusqu’au 21 Juin 1972 MARFAING du 23 Juin au 23 Juillet 1972 11100de 72 Alechinsky - Appel - Bitran - CorneilleDebré - Gillet - Lindstrom - MarfaingMessagier - Mihaïlovitch - Tabuchi Sculptures deAnthoons - Erhardy - Subira-Puig ---
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VILLES de MENTON 9e BIENNALE INTERNATIONALE D’ART dédiee à SUTHERLAND UN REMARQUABLE ENSEMBLE D’ART CONTEMPORAIN 100 AFFICHES PORTO-RICAINES SEMAINES INTERNATIONALES DU FILM D’ART PALAIS de L’EUROPE JUILLET — AOUT — SEPTEMBRE 1972 OUVERT TOUS LES JOURS — 10 - 13 H. — 16 - 19 H.
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tsai denise rené paris juin denise rené new york schoffer juin - juillet --- RAYMONDE CAZENAVE 12 Rue de Berri, Paris VIII - Ely. 14-56 G. SCHNEIDER gouaches récentes jusqu’au 10 juillet GRAVURES ET LITHOGRAPHIES ORIGINALES D ARTISTES CONTEMPORAINS Edition empreinte APPEL BALLIF BITRAN CARCAN CÉSAR DORNY FEITO GILLET HASEGAWA J.F. KOENIG LABISSE LINDSTROM LOUTTRE MARFAING MATTA PIZA SEGUI SURVAGE TABUCHI TRÉMOIS VELICKOVIC WALKER WITOLD K. en permanence à : LA POCHADE 157 bd St-Germain - Paris 6 Tél. 548 00.14 A. FRANCOIS FOLON OPORT SEARLE
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4ème Foire Internationale des Arts Berlin 1972, 27 avril - 1 mai Académie des Arts Hanseatenweg 10. Tous les jours de 14:00 à 22:00 heures. Foire spécialisée pour l'art multiplié --- PRÊTÉ! À l'occasion de la Foire des Arts un catalogue d'environ 150 pages et plus de 700 illustrations sera publié. Le catalogue donnera un aperçu global des éditions les plus récentes concernant 65 galeries et maisons bien nationales d'édition aussi qu'internationales. Adresser votre commande auprès du Secrétariat gemeinschaft Berliner Kunst-D 1000 Berlin 15 Ludwigskirchstraße 11a Berlin-Ouest Allemagne La livraison s'effectuera avant l'ouverture de la Foire. L'expédition se fera par contre-remboursement. Prix : DM 5,00 plus les frais d'envoi. --- CHATEAU DE GORDES (VAUCLUSE) MUSÉE DIDACTIQUE VASARELY A L'ANNEXE DU MUSÉE LES "EDITIONS" SERIGRAPHIES, LITHOGRAPHIES MULTIPLES ET ALBUMS SIGNÉS ET NUMÉROTÉS LIVRES, AFFICHES, PLANCHES IMPRIMÉES TÉLÉPHONE : LE 89 A GORDES OUVERT TOUTE L'ANNÉE SAUF LE MARDI
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cimaise art et architecture actuels present day art and architecture 19e année - N° 106 mars-avril-mai 1972 Ce numéro : France : 15 F Etranger : 20 F Directeur - Rédacteur en chef : Jean-Robert Arnaud Secrétaire général : René Barzilay Administration - Rédaction : 212, boulevard Saint-Germain, Paris 7, tél. : LITtré 46-31 Imprimé par la Société Mondiale d'Impression 41, rue Héricart, Paris 15 Abonnement France : 1 an, 6 numéros 75 F Le numéro : 15 F Etranger : 1 an, 6 numéros 100 F Le numéro : 20 F C.C.P. Cimaise Paris 5542.39 Abonnements pour le Canada : PÉRIODICA 5090 Av. Papineau Montréal 34, Canada --- Couverture de Soulages Etude --- Jean-Louis Majewsky --- Libéraki aperçue Looking at Liberaki --- Essai --- Paule Gauthier --- De l'Autonomie Artistique à une Nouvelle Critique From Artistic Autonomy to a New Criticism --- Art et architecture --- Michel Ragon --- Mathias Goeritz --- Visite d'ateliers --- Michel Ragon --- Kermarrec, Poli, Rouan --- La danse --- John-Franklin Koenig --- La Mort des Mantes, ou, Allons-y Tulipes The Death of the Mantis, or keep going, Tulips --- Bibliographie --- Michel Ragon --- Livres sur l'Art et l'Architecture ---
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LIBERAKI APERÇUE Jean-Louis Majewski --- Des autres simplement un intervalle à l’œuvre ; sans que d’y regarder il soit le moindre liant. Et l’œuvre, à supposer elle, comme un premier regard de droit où s’obèrent entiers les nôtres, communs du mot dit à toute force d’autorité. Pour tel niveau acquis, a charnière égale de toutes œuvres, ici s’énonce, mieux que de voir, la fable de les dire. Plus encore. La fable fonde le report d’une raison : c’était de l’idée au trait tout à passer apte, mais là, pour elle, d’en élire la mesure. « De ce qui est proche je jouis comme d’un tableau »*, et d’autres faits aussi par quoi le corps s’affuble dans la distance(s), tenté au refus même, fuse en lignes de fatigue : le livre blanchit. « De ce qui est plus proche encore, que comme de sculptures »...* pour enfin confirmer au verbe absent et su valeur d’appropriation et, immédiate à l’égard de ce proche, l’ambiguïté de l’adverse ; ainsi qu’au plus flagrant d’une présence on n’en déduise pas moins que toute identité a vertu dans son silence et pour celui-ci : toute forme réversible à cet oubli où l’on a mieux à être que l’image. Réversible de corps affublés à formes : il faudrait trop en retenir globalement pour qu’ici ne s’en fasse pas l’essai séparé ; mais, dès lors, dans chaque mot toujours ce que nous avons plus à vouloir que son oubli n’incise. A parler sculpture ? On sera donc forcé d’en dire moins qu’il n’y paraît. [Parait parfait d’user de ce qui se clot protégé (arbitraire en même temps qu’on y sente tentées toutes parts imputables d’heurts) et de l’égard du proche cette fois rejoint pour l’adverse] ; quelque chose par quoi s’ouvrir la sculpture de Liberaki ; de prime abord, l’idée serait venue d’un encerclement, à tel point qu’ici chaque ligne en est encore à débattre façon d’équivalence. Tout effectivement apparaît et bientôt vient l’expérience même de regarder, comme de loin, ce qui nous porte le plus vite, ce dont on * Francis Ponge. --- For others there is but a gap between them and the work ; without there being the slightest link when regarding it. And the work itself, if such it is, with a first look collects our regards by right, like some word expressed with authority. Once such a level is reached, here is expressed, better than seeing, the myth of telling. Even more. The myth is a transfer of thought, as if one could pass easily from the idea to the line, but also to state its measure. “All that is near, I enjoy like painting.” * The body is dragged into the distance, tempted to deny, merging into lines of fatigue: the written page whitens. “All that is even nearer, I enjoy like sculpture” * ... to confirm to the absent word and its possessive capacity, immediately for he who is near, the ambiguity of what faces; thus the most flagrant presence can only reveal that identity is virtuous in silence and because of this: each form can return to neglect, a better state then just an image. The turning inside-out of bodies dressed up in shapes: we should take in more globally and avoid here separate tests; but from then onwards, in each word we want more than its forgetting engraves. Talk sculpture? We are forced to say less than what appears. [Closed-in and protected forms would appear to be perfect (arbitrary and yet prone to blows) protected from the attention of what is near this time re-united for the contrary]; something by which Liberaki’s sculpture can be opened; the first idea to come would be that of an encompassing, to such an extent that each line has yet to find its value. The work appears as a whole and soon comes the very fact of looking, by far the fastest act, and the one which one does best. And then. But also in this vein of finding by * Francis Ponge.
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s'acquitte le mieux. Et puis. Mais aussi dans cette veine de trouver par les redites, les correspondances, ou l’œuvre qui se dessaisit brutale toute la détermination d’autrui, on arrive, chez Liberaki, à ce que le regard prendra dès lors pour soi : face à cette création concentrique, notre sentiment d’une figure d’éveil. Où il semble qu’à défaut d’en dire plus, on veuille dire haut, « figure d’éveil » n’alléguera rien qui ne soit ainsi notre totale démunition. Déjà ce que l’on pense réserver des formes (telle sorte de partage assidu de son spectacle, mais) ouvertes encore après nous à s’exclure de leurs limites, et ailleurs sans fin encore vérifiées formellement, bientôt inverse son avoir maintenant re- ou dé-sculpté ; où au préalable toutes s’éternisaient à dissiper leur gré d’intérieur, nous disposerons-nous à ce qui reste (sans pour ce verbe nulle autre précision de sens : demeure/diffère ; demeure dans la différence) ? Ce qui reste tient toute l’image d’une création que seul le paradoxe d’une réaction personnelle à son propos rendrait bizarrement plus explicite : ne parvenir à détacher de la force diversifiée de son évidence ma volonté à la réduire au simple trait cavalier ; ne pas vouloir autrement, qui, de fait, indique un degré dépassé du regard, et encore à unifier, que tout résultat justement n’en soit plus d’aucune importance. Résultat, reste : on trouve toujours à se départir par surcroît d’équivoque ; pourtant, chacun des termes cautionne l’autre, et il s’agissait pour ma part d’éluder ce qui n’était strictement la pure invitation de chaque œuvre à me rendre à la raison de ce qu’on nommera son contraire ; et ainsi de suite. Pour finir par répéter obscurément encore : ce que je pressens d’un état de lyrisme tient de la convergence de miroirs, mais chaque désir prêt de se ravalier comme autrement la voix, enfin rien qu’au fil de ses sculptures Liberaki n’ordonne, infiniment ne diffère. Dans la foulée du lien l’œil déconsidère le lissé des choses d’un bien qui, dès lors, ressortent à leur pression ; le monde objecte par ses contraires des distances encore jamais appliquées ; entre s’aguerrit le mot simple ? Pour « mot » pourrait-on sculpture ? Sculpture à l’étiage de toutes nos raisons, comme d’en dire : c’est toujours la première chose de rencontre (?). Cu bien, du parcellaire ici, un bonheur fauve à faire l’offre trop tentante et le bois de cette jungle, outré ; malgré tout, rien que l’on détache au-delà du jeu de la main puisqu’au plus bas du soupçonné il lui faut déjà prévenir. Mais « rencontre » est de l’ordre du raccourci par quoi s’est lié le rite ; et où il ne suffit pas d’étonnement, tout prend dans la courbure de nos difficultés ce que je pense qu’anticipait le sexe. Ainsi, quels propos de la distance, malgré certaines obligations inverses, qui ne s’évanouissent au plus court, dans une sous-étendue tentaculaire : les racines qu’on rappellera vouloir se fermer sur leur possession, tel que ce qui s’y laisse toucher est déjà soi. Au dehors, aussi, comme le réel s’implante de mots particuliers de morale, on écrira : prendre par l’intérieur un sentiment qu’il s’agit d’intérioriser par-delà l’indécision. repetition, by associations, or the work which brutally disarms the onlooker, one comes, with Liberaki, to what the regard will take from then onwards for itself; facing this concentric creation, our feeling of a figure of awakening where it seems that rather than go more deeply one wants to shout out loud “Awakening Figure” thus only showing our complete disarmament. Already what we have gathered from these forms (some sort of careful sharing of what is visible, but) open to refuse from their limits after our passage, and elsewhere still not formally verified, soon changes or verses and is now re- or de-sculpted; where beforehand all forms continued to scatter their internal will, we shall have what remains (without giving this verb any other meaning remain/differ, remain in difference)? Paradoxically, what remains owes its image only to the creation of a personal reaction towards it and thus becomes more explicit in a bizarre way: not to manage to feel the varied force of its presence while my desire is to reduce it to a simple off-hand line ; not to want it otherwise, which in fact denotes a degree beyond the regard and still to be unified so that any result is in fact of no importance. Result, remains: one of the side-effects of ambiguity is a pretext for giving-up; however each term guarantees the next, and I wanted to avoid what was merely the strict invention of each work to go to the reason of what can call its opposite, and so on. To finish by repeating obscurely: what I fear in a state of lyricism is a meeting of mirrors, but each desire ready to lower itself like a voice, finally nothing in Liberaki’s sculpture commands, and infinitely nothing differs. In the trace of the link the eye casts a slur on the smoothness and takes away a good which from then onwards appears under its pressure; the world objects by its opposites of distances not yet applied; among them the simple word hardens? For ‘word’ could one say Sculpture? Sculpture at the low ebb of all our reasons, as one says of it: it is always the first thing of meeting (?). Or perhaps, from the plot here, a tawny happiness in making the too tempting offer and the wood of this jungle, exaggerated; in spite of all, nothing of what one can detach beyond the play of the hand as at the lowest of the suspected one has already to anticipate. But ‘meeting’ is like a short cut by which the rite has been linked; and where surprise is not enough, all takes in the curve of our difficulties what I think sex anticipated. Thus, such remarks about distance, in spite of certain opposite obligations, that do not vanish rapidly in a tentacular under-spreading; the feelers one will remember wanting to close around their possession, such that what can be touched is already oneself. Outside, also, when reality takes over certain words of morality, one will write: To take from the inside a feeling that should be interiorised
