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5e ANNÉE N° 7. JUILLET 1924 --- L'AMOUR DE L'ART ART ANCIEN ART MODERNE ARCHITECTURE ARTS APPLIQUÉS FRANCE : 5 fr. ETRANGER : 7 fr. - Peintres - Graveurs contemporains - - Imageries Populaires - - L'Exposition d'Art Suisse - L'Exposition Internationale de Venise LIBRAIRIE DE FRANCE, 110, Boulevard Saint-Germain, PARIS (6) 1924
L'Amour de l'Art REVUE MENSUELLE 5e ANNÉE SOMMAIRE DU N° 7 (Juillet 1924) Secrétaire Général : WALDEMAR GEORGE - Peintres-Graveurs Contemporains .. .. .. .. .. .. .. Cl. R. MARX. - Imageries Populaires .. .. .. .. .. .. .. P. L. DUCHARTRE. - L'Exposition d'Art Suisse .. .. .. .. .. .. .. PIERRE COURTHION. - L'Exposition Internationale de Venise .. .. .. .. .. .. PAUL FIERENS. Chronique : - Le Mois Artistique.. .. .. .. .. .. .. WALDEMAR GEORGE. - La Gravure.. .. .. .. .. .. .. CL. R. MARX. - L'Année Cinématographique .. .. .. .. .. .. CHARENSOL. Hors-Texte : Trois Nus, bois original, par.. .. .. .. GALANIS. --- Le numéro : 5 fr. — Etranger : 7 fr. ABONNEMENTS : Pour la France, 50 fr. — Pour l'Etranger, 70 fr. par an. On reçoit le mardi de 2 heures à 6 heures La correspondance, les mandats, les factures, les livres pour comptes rendus, etc., devront être adressés impersonnellement à L'AMOUR DE L'ART, 110, Boulevard St-Germain, Paris (6°) --- LIBRAIRIE DE FRANCE F. SANT'ANDREA, L. MARCEROU & C° 110, Boulevard St-Germain, 110 PARIS (6°) Téléphone : GOBELINS 66-55 — Chèques postaux : PARIS 225-19 PAPIERS DE COUVERTURE LOUIS MULLER ET FILS 38, Rue de Flandre, 38 - PARIS — Téléphone : Nord 50-31, 50-36, 63-61 Les seuls avec lesquels on obtienne des résultats parfaits et réguliers.
MAURICE DE VLAMINCK - BOIS GRAVÉ. Peintres-Graveurs Contemporains Un jour qu'Auguste Lepère regardait le fac-simile d'un de ses dessins : « Alors, s'écria-t-il, à quoi bon graver ? » Cette humeur ne dura guère. Les Marotte, les Marty, les Clot auront beau perfectionner encore les procédés photomécaniques, il est une qualité d'émotion et de plaisir que seule l'œuvre originale peut communiquer. Tout au plus verrons-nous s'accélérer la décadence de la gravure d'interprétation, et la corporation laborieuse des xylographes et burinistes professionnels condamnée à un repos définitif. Le souvenir de Claude Gaillard, les admirables traductions que les frères Beltrand ont données de Guys et de Maurice Denis, l'habileté d'un Perrichon, d'un Aubert ou d'un Germain nous rappellent cependant qu'un artiste véritable enrichit toujours la compréhension de l'œuvre qu'il s'est proposé de traduire. Néanmoins, la gravure d'interprétation nous paraît aujourd'hui un anachronisme. L'estampe originale, au contraire, n'a point à redouter de concurrence. Au lendemain de la guerre, nos meilleurs peintres ont remis en honneur toutes les techniques, le bois d'abord, puis le burin, l'eau-forte et la lithographie. Réveil si général que des sociétés vénérables, révolutionnaires jadis, mais emprisonnées aujourd'hui dans leur passé, incapables de reconnaître non seulement la qualité mais la bonne foi d'œuvres conçues dans un esprit nouveau, virent se constituer en face d'elles ce groupe des Peintres-Graveurs Indépendants auquel se sont ralliés presque tous les éléments qui comptent aujourd'hui. Les deux expositions organisées en 1923 et en 1924 chez Barbazanges ne furent pas sans déchaîner de belles fureurs. Et pourtant qui, plus que ses organisateurs, Raoul Dufy et J.-E. Laboureur, témoignèrent, tant dans leurs jugements que dans leurs œuvres, de respect pour le beau métier d'autrefois et d'amour pour la belle matière? N'hésitons pas à nous placer avec les « praticiens » sur un terrain qui leur est cher; voyons donc en quoi il consiste, ce terrible métier dont ils s'imaginent naïvement être les seuls détenteurs. L'apprentissage en est assez simple puisqu'un Méryon, un Rodin, à peine ont-ils manié la pointe qu'ils en savent
L'AMOUR DE L'ART PAUL VÉRA - BOIS GRAVÉ. plus que Bléry ou que Legros, leurs initiateurs. Toute l'histoire de la gravure prouve la supériorité incontestable des graveurs irréguliers, des graveurs d'occasion, des peintres-graveurs, des sculpteurs-graveurs, sur les spécialistes qui remplacent le tempérament par l'élégance, la propreté, et le fini et compromettent à force de « cuisines » les grandes traditions dont ils croient avoir hérité. Est-il métier plus incorrect que celui de Rembrandt, moins compliqué que celui du Lorrain ou de Canaletto? Quels praticiens opposer, au cours du XIXe siècle, à Delacroix, Daumier, Millet, Corot, Jongkind, Manet, Degas et Lautrec? Il en va, semble-t-il, des graveurs de métier comme des soldats de carrière qui, embarrassés par trop de savoir, à l'heure de l'attaque passent le commandement aux guerriers improvisés. Non que nous prétendions faire ici l'apologie de ceux que Charles Coppier appelle assez joliment « les graveurs pressés ». L'ignorance est aussi redoutable que la virtuosité, le baclé que le signolé et il est trop vrai que, sous couleur de synthèse, des imposteurs cherchent à s'imposer. Pour collaborer avec une matière il faut connaître ses exigences, ses réactions, mais, là encore, la part de l'intuition est immense et trop souvent le métier la tue. Que d'artistes, dont on ne trou- ACHILLE OUVRÉ - PORTRAIT D'ANATOLE FRANCE (BOIS GRAVÉ). ALFRED LOMBARD - BOIS GRAVÉ POUR Le Souvenir, DE PAUL DE MAGALLON.
L'AMOUR DE L'ART Page 213 Constant Le Breton - Bois Gravé (éd. du Nouvel Essor) Constant Le Breton - Eois Gravé (éd. du Nouvel Essor) Constant Le Breton - Bois Gravé (éd. du Nouvel Essor) Lespinasse - Bois Gravé pour les Horizons Artificiels
L'AMOUR DE L'ART SIMÉON - BOIS GRAVÉ POUR Volupté, DE SAINTE BEUVE. SIMÉON - BOIS GRAVÉ POUR Philosophie de l'Ameublement D'EDGAR POE. SIMÉON - BOIS GRAVÉ POUR Volupté, DE SAINTE BEUVE. vera pas les noms ici, après des débuts éclatants ont fini dans le cabotinage! L'Amérique a beau faire, un Zorn est minuscule à côté d'un Rodin. Qu'est-ce qu'un Brouet comparé à un Dufresne ou à un Segonzac? L'ingéniosité de Lepère, qui pourtant s'efforça, dit-il, «d'être le moins graveur possible», nous paraît excessive à côté de la simplicité de Pissarro, son contemporain, complètement ignoré en tant que graveur par les amateurs et par les marchands, et de qui l'œuvre magnifique vient seulement de nous être révélé. Vingt-cinq ans ont été nécessaires pour qu'on découvre en l'illustrateur de Daphnis et Chloé et de Parallèlement un de nos plus grands lithographes; de combien de collectionneurs Pierre Bonnard, graveur, est-il estimé? Seul Ambroise Vollard — qui continue à jouer dans l'histoire de la gravure originale un rôle que nul mécène et nul marchand ne savent tenir — confie aujourd'hui à Bonnard l'illustration de Sainte Monique et de Dingo; par ailleurs, donnant à trente ans d'intervalle une suite à l'Estampe Originale de Marty et Roger-Marx et aux Peintre- DARAGNÈS - BOIS GRAVÉ. Graveurs, Vollard, après avoir été l'éditeur de Vuillard, Renoir, Denis, Sisley, Puvis, Guillaumin, Picasso, commande deux grandes suites à Rouault, des eaux-fortes à Bonnard, à Roussel et à Laprade, pressent Pascin, Segonzac, Chagall et L.-A. Moreau comme collaborateurs. XYLOGRAPHIE Le réveil de la gravure originale dans les domaines les plus divers fut favorisé, sans conteste, par la faveur, d'ailleurs excessive, dont ont joui depuis la guerre les éditions de luxe et de demi-luxe. Des éditeurs comme Helleu et Sergent, la Nouvelle Revue Française, la Librairie de France, la Banderoles, Pichon, Mornay, Crès, Emile-Paul, la Sirène, la Belle Edition, Jonquières, Aveline, ont su choisir leurs illustrateurs. Écoutant les conseils que Bracquemond prodiguait à Lepère, ils ont compris que le bois devait faire corps avec le texte, que son rôle était avant tout décoratif et qu'il fallait chasser la peinture du livre. Dufy, Derain, Lucien Pissarro, E. Bernard, Daragnès, Laboureur, Lhote, Galanis, Charles de Fontenay, Bruyer, Bonfils, Deslignières, Masereel, Carlègle, Lébédeff, Gus Bofa, Jou, E. Colin, Gusman,
L'AMOUR DE L'ART Morin-Jean, virent leurs exemples suivis. On ne saurait citer tous les peintres qui furent séduits par le bois. Certains n'y trouvèrent qu'un passe-temps : Maxime Dethomas, Marchand, Lewitska, Zingg, G. Maillol, Bouquet, Méheu, Quillivic, Fraye, L. Rodo, Balgley, etc.; d'autres s'y adonnèrent avec plus de fidélité comme Grillon, G. Belot, Latour, Barthélémy, Gallien, Siméon, Falké, Sauvage, Le Breton, Cosyns, Daniel Wapler, Gabrielle Faure, Baudier, M. de Becque, et en firent vraiment un métier. Cette vague du bois, et surtout du bois au canif, fruste comme un paysan et s'opposant par ses simplifications et ses larges à-plats aux roueries des bois traités suivant la teinte, prit de telles proportions qu'une réaction s'imposa bientôt; on comprit qu'il fallait user d'un procédé moins élémentaire que celui dont se contentaient dans leurs gravures populaires, trop semblables à des dessins clichés, un Vallotton ou un Hermann Paul. Le bois, au xx° siècle, n'a rien produit de plus spirituel et de plus sensible que les images dont s'enrichit la grande édition du Bestiaire. Qu'il décore un texte de Remy de Gourmont, de Roger Allard, de Fleuret ou de Duhamel, Raoul Dufy excelle à donner aux objets les plus fatigués par l'habitude une signification nouvelle. A la fois sincère et paradoxal, volontaire et improvisé, un tel art n'a rien du pastiche. Qui s'aviserait de reprocher à ces vignettes savantes sous leurs feintes naïvetés de manquer de métier, alors qu'elles visent à souligner toujours si franchement la marque de l'outil et à interdire tout mensonge à la matière? Daragnès, qui préside à l'établissement de plusieurs des meilleures collections d'aujourd'hui a fait école; on ne saurait exagérer l'influence qu'exerça — jusqu'à la hantise — la technique nerveuse et savante de La Ballade de la Geole ou de la Main Enchantée. Galanis, par ses ornements inspirés du siècle de Louis XIV, vulgarise non sans noblesse le comptoir de Cézanne et le désordre organisé des cubistes et, dans ses grandes planches à la manière noire, gravées au vélo, procède à la façon des mezzotintistes. La réaction contre "les paquets de noirs" n'apparaît pas moins vive dans les portraits d'Ouvré sobres et puissants. L'apport de Lespinasse est important; doué d'une imagination somptueuse, il orchestre vraiment ses bois; la beauté de la composi-
L'AMOUR DE L'ART PIERRE GIRIEUD - BOIS GRAVÉ POUR Le Souvenir, DE PAUL DE MAGALLON. HERMINE DAVID - BOIS GRAVÉ. tion lumineuse, la saveur des tailles font penser à la science magnifique des interprètes de Doré, et mettent hors de pair la suite des Horizons artificiels. La personnalité d'Hermine David s'affirme également dans ce domaine. Quand à Vlaminck, peu d'images sont d'un lyrisme aussi intense. Ses paysages, les bois des Journées de la Tribu, et de Communications sont d'une violence superbe; la page vraiment étincelle; c'est un éclaboussement de lumières parmi les noirs d'une incomparable vigueur; une sève forte nourrit ces bois; leur aspect primitif n'est point volontaire; jamais technique n'apparut mieux adaptée à un tempérament. LITHOGRAPHIE L'emploi de la gravure sur bois dans le livre apparaît trop logique et trop heureuse en ses résultats pour qu'il faille s'en plaindre et pourtant félicitons les éditeurs qui, passant outre aux affirmations exclusives de Bracquemond, comprirent que d'autres procédés pouvaient également contribuer à la belle présentation d'un texte. Si Charles Guérin, La Fresnaye, L.-A. Moreau, Bous-singault s'affirmèrent litho- graphes, si Dunoyer de Segonzac, Marie Laurencin, Derain, Coubine, attaquèrent le cuivre, nous le devons, en grande part, à quelques éditeurs de goût. Vaincue la méfiance qu'inspire une technique nouvelle (méfiance dans laquelle persistent un Despiau, une Louise Hervieu) nous voyons ces artistes, après avoir fait leur apprentissage, impatients de graver pour leur plaisir sans l'esclavage d'aucun texte. La lithographie au début du xx° siècle connut de moins en moins de fidèles. Malgré l'œuvre récente d'un Lautrec, d'un Redon, d'un Carrière ou d'un Fantin-Latour, malgré la maîtrise d'un Forain (nourri de Daumier et de Degas, zébrant d'un trait rageur la pierre dans ses fameuses séries de Cabinets particuliers, de Femmes à leur toilette, de Scènes d'audience ou de grève), ce procédé si riche et si divers, qui se refusa aux truquages de l'eau-forte et se contente de multiplier à quelques exemplaires le dessin qu'on lui confie, ne fut plus considéré que comme un parent pauvre de l'eau-forte. Presque seuls nos humoristes, Steinlen, Veber, Chéret, Willette, Poulbot — en souvenir de Daumier sans doute — ANDRÉ LHOTE - BOIS GRAVÉ.
L'AMOUR DE L'ART 217 PIERRE BONNARD - LITHOGRAPHIE (ÉD. FRAPIER). LUC-ALBERT MOREAU - LITHOGRAPHIE POUR L'Amour Vénal DE FRANCIS CARCO (ÉD. N. R. F.). BOUSSINGAULT - LITHOGRAPHIE. RAOUl DUFY - LITHOGRAPHIE.
L'AMOUR DE L'ART PICASSO - LITHOGRAPHIE (ÉD. DE LA GALERIE SIMON). employèrent le crayon gras. Encore beaucoup d'entre eux se contentèrent-ils du papier-report, sans toucher aux pierres. Mauvaise qualité des pierres ou des encres ? Disette d'imprimeurs ? Nombre de planches furent tirées dans un ton gris, uniforme et mécanique ; plus de beaux blancs ni de noirs intenses. Les suites en couleurs de Bonnard, de Vuillard, de Denis et de Signac (Amours, Paysages et Intérieurs, Vues de Paris, etc...) restèrent sans lendemain et ce n'est que timide-ment, sans rencontrer d'encouragement que Naudin, Guérin, Laprade, Lombard, Marchand, Derain, Braque, Marie Lauren-cin, à temps perdu, rompirent ce silence. Subitement, après la guerre, l'époque romantique revenant à la mode et Daumier étant enfin redécouvert (1), le crayon lithographique est repris avec une passion nouvelle. Matisse, dont les premiers essais, un peu linéai-res, témoignent d'une recherche des volumes poursuivie jusqu'aux limites de la caricature, revient à un métier plus analytique et, gravant directe-ment sur pierre, connaît des réussites étonnantes avec ses femmes dans un intérieur mauresque ou ses nus. C'est aux premières lithographies à la plume d'Engelmann que puise ouvertement Picasso, tandis que Girieud, renouvelant les fables antiques, demande aux décorateurs du XVIIe des exemples (1) Je ne saurais trop recommander aux lecteurs de cette revue de souscrire dès aujourd'hui à l'Euvre grave de Daumier, par Loys Delteil qui reproduira les quatre mille pièces décrites, et analysera chaque état et chaque tirage. ARISTIDE MAILLOL - LITHOGRAPHIE (ÉD. FRAPIER).
L'AMOUR DE L'ART --- PIERRE BONNARD - EAU-FORTE POUR LA Vie de Sainte Monique (ED. VOLLARD). --- HENRI MATISSE - LITHOGRAPHIE. --- MARIE LAURENCIN - EAU-FORTE (ÉD. LE GARREC). --- GOERG - EAU-FORTE.
Cette publication de "L'Amour de l'Art" explore le renouveau de la gravure originale en France après la Première Guerre mondiale. Elle met en avant les peintres-graveurs contemporains, les techniques de xylographie et de lithographie, et discute de l'importance de l'estampe originale par rapport à la gravure d'interprétation. L'article présente divers artistes et leurs œuvres, soulignant la relation entre l'art et l'édition de luxe.