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CIMAISE ISSN 0009-6830 ART ET ARCHITECTURE BIMESTRIEL N° 146 PRESENT DAY ART AND ARCHITECTURE F : 40
Extrait
Premières pages de l'ouvrage, en accès libre.
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GALERIE ARIEL 140, boulevard Haussmann - Paris 8e Tel. 227 13 09 en exclusivité - Appel - Bootz - Debré - Destarac - Doucet - Gillet - Lindstrom - Marfaing - Mihailovitch - Tabuchi - Weidemann sculptures de - Anthoons - Subira-Puig en permanence - Alechinsky - M. Andersen - Bissière - Bitran - Dubuffet - Hartung - Jorn - Messagier - Rocher - Poliakoff 6 Mai - 6 Avril doucet --- Citrouillerie 1952 116x89 cm HELION Les années 50 mai-juin 1980 GALERIE KARL FLINKER 25 rue de Tournon Paris 6
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--- GALERIE MARBACH Kramgasse 54, CH-3000 Berne 8 (Suisse) Tél. 031-22 42 05/59 18 60 --- 16 avril - 31 mai 1980 JUERGEN MESSENSEE huiles sur toile/pastels/dessins ouvert du mardi au vendredi, de 14 h à 18 h 30 ; le samedi de 10 h à 12 h et de 14 h à 17 h --- ZAO WOU-KI Lavis Editions FATA MORGANA L’écrivain et le peintre 17 avril - 29 mai GALERIE DE FRANCE 3, faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris 265 6937 ---
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GALERIE KUTTER Luxembourg --- Josep GUINOVART TABLEAUX 1978 - 1980 11 avril - 12 mai 1980 --- FRIEDLAENDER 50 GRAVURES 21 mai - 21 juin 1980 --- COIGNARD FEITO GRAAS JUNIUS KOENIG LOBO NAM PROBST SINGIER WERCOLLIER ZAO WOU-KI --- 17, rue des Bains, tél. 235 71 --- ART 11'80 BALE\* – 12–17 juin 1980 Stand no 13 371 et Stand no 17 501 --- La GALERIE MARBACH fut fondée en 1947 à Berne par Hedwig Marbach. Une autre galerie eut son activité à Paris avec succès de 1963 à 1972. Des expositions remarquées de: Tobey, Wols, Hartung, Fautrier, Poliakoff, Charchoune, Winter, Nay, etc. L’année dernière exposition spéciale à Berne pour le «100e anniversaire de PAUL KLEE 1879–1979» inclus des collègues et élèves du Bauhaus). La fille et le petit-fils de Madame Marbach ont porté la galerie à sa quatrième décennie d’activité internationale. * 10 ans d’exposition à la foire d’art de Bâle. --- MARBACH depuis 1947 à Berne Kramgasse 54, CH-3000 Berne 8, tél. 22 42 05
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CIMAISE ART ET ARCHITECTURE ACTUELS PRESENT DAY ART AND ARCHITECTURE 27e ANNÉE - N° 146 Mars-avril-mai 1980 Directeur-Rédacteur en Chef : Jean-Robert Arnaud Conseiller artistique : John Franklin Koenig Secrétaire général : René Barzilay Secrétaire de rédaction : Luis Lemos Administration-Rédaction : 8, rue Récamier, Paris-7e. Tél. : 544-04-82 Impression : Société Mondiale d’Impression, 3, rue Maurice-Loewy, Paris-14e. Tél. : 327.15.40 Prix --- ce numéro : --- France --- 40 F --- Etranger --- 50 F --- Abonnement --- 6 numéros : --- France --- 180 F --- Etranger --- 240 F --- C.C.P. Cimaise 5542.39 --- Couverture de René Audebès --- Etudes --- Paule Gauthier --- Edo Murtic --- Organisation naturelle et structuralisme abstraitNatural organisation and abstract structuralism --- Roger Bordier --- Sur le pari de René Audebès et la matière mise en récitOn René Audebès’ wager and the material in narrative form --- Claude Bouyeure --- WallnerL’effigie affûtéeThe frantic effigy --- Paule Gauthier --- Les nécropoles du beau / tombes de l’horreur et les sculptures de Claude CehesThe necropolises of the beautiful / tombs of horror and Claude Cehes sculptures --- Henry Raynal --- Les propos espaces que nous tient la constance : les tableaux de Wanda DavanzoThe spaced out conversation which constancy holds with us: the paintings of Wanda Davanzo --- Lamarche-Vadel --- Constanza Chandon --- Prochaine parution : 15 juin 1980
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1950 EDO MURTIC Organisation naturelle et structuralisme abstrait Natural organisation and abstract structuralism par Paule Gauthier
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Highway. 1951 Triangle noir. 1966 L’art abstrait, enfanté dans la tempête et la tourmente, et dans un temps de doute absolu, est à relier au besoin originel de certitudes. Son essor, dans nos pays européens est allé de pair avec, des crises sociales et culturelles, des bouleversements assortis de guerres mondiales. Dans sa quête, les rapports de l’homme au monde, de l’art et de la vie. Ses remises en questions n’ont pu être qu’à l’encontre des idéologies dominantes, et des dominantes dogmatiques ou académiques. Mal aimé ou incompris, il a été souvent disqualifié : art bourgeois pour les révolutionnaires, art dégénéré pour les nazis, pour les tenants du réalisme-socialiste art réactionnaire ; puis, formalisme, pour les néo-réalistes d’avant ou après 68, enfin pour les bien-pensants qui n’y entendent rien, art malsain ! Pourtant, de tous les ismes, le seul, à avoir atteint les racines vives de l’art, et le degré zéro de la culture (ou son ossature). Nul n’a dépassé ses analyses critiques, simplement reprises par des moyens plus bruts. C’est ce « criticisme » que redécouvre la jeunesse, l’abstrait, serait à la mode comme s’il pouvait en passer. Edo Murtic, croate de Yougoslavie (né en 1921), devait ressentir tout cela intensément, et à cause de la situation, comprendre plus vite la nécessité objective, de l’exigence d’un réalisme approfondi. Ce qui donne à son œuvre, en ce sens exemplaire, un regain d’actualité. Après une enfance pauvre dans les fau- Abstract art, begot in tempest and torment, and in a time of absolute doubt, is yet to be linked to the original need of certainties. Its development, in our european countries has run parallel to, social and cultural crises, assorted upheavels of world wars. The object of its search, the relationship between man and the world, the relation ship between art and life. The questions which are again being asked about it could only be in opposition to dominant ideologies, and dogmatic or academic governing ideas. Badly liked or misunderstood, it has often been disqualified: bourgeois art for the revolutionists, degenerate art for the nazis, to the upholders of socialist-realism it is reactionary art; then, formalism for the neo-realists whether pre or post ’68, finally for the right-thinking who don’t know the first thing about it, it is unhealthy art ! However, of all the isms, the only one, to have attained the live roots of art, and the grass roots of culture (or its skeleton). No one has exceeded its critical analyses, simply taken up again by more natural means. It is this “criticism” that youth is rediscovering, the abstract, would be in fashion as if it could skip over fashion. Edo Murtic, croation from Yugoslavia (born in 1921), must feel all this intensely, and because of the situation, understand more quickly the objective necessity, of the exigence of a thorough realism. It is this which gives his work, in an exemplary sense, a fresh outburst of reality. After a poverty-stricken childhood in the suburbs of Zagreb, Murtic, found himself in the
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Dieu. 1972. 58x54,5 cm bourgs de Zagreb, Murtic, s'était retrouvé dans la lutte anti-nazie, et à la Libération, face aux ruines (« Paysages de la côte »). Il aspirait à un changement radical, à la révolution culturelle, au progrès social... De ses études aux Beaux-Arts, il avait hérité des modèles classiques, et de leur antidote impressionniste et cubiste. Mais, ce que l'on pensait résolu « objectivité et réalisme de l'art » continuait à faire problème. NATURALISME - IMPRESSIONNISME - EXPRESSIONNISME ABSTRAITS Pour résoudre ces problèmes théoriques, il fallait non seulement des solutions formelles appropriées, mais découvrir les structures réelles. Murtic a cherché à partir du paysage, un processus de simplifications et trouvé, dans l'organisation naturelle, l'orchestration de l'ordre vivant du choc visuel. Démarche anti-nazi conflict, and in liberation, confronted by ruins ("Coast Landscapes"). He longed for a radical change, in the cultural revolution, in social progress... From his studies at the Fine-Arts, he had inherited some classic models, and some of their Impressionistic and Cubist Antidote. But, that which one thought resolved "objectivity and realism of art" continued to create problems. ABSTRACT NATURALISM - IMPRESSIONISM EXPRESSIONISM In order to resolve these theoretical problems, it was not only appropriate, explicit solutions that were needed, but it was necessary to discover positive arrangements. Murtic has sought, starting from the landscape, a process of simplifications and has found, in natural organization, the orchestration of the living order of the visual shock. An approach which is true to his rational nature. In due time, his investigation,
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Germination. 1979. 130x161.(Galerie d,Art International Paris.) conforme à sa nature rationnelle. Son investigation à terme, un voyage en Amérique (51/52), le menait de New York à Kline Kooning Pollock... Convaincu, il refusa l’influence. En fait, après les horizontales du pays natal, la ville américaine le bouleversait, avec ses verticales massives où la vie des gens s’emprisonnait. Rentré chez lui avec « Impressions d’Amérique », il restait à faire face aux assauts du réalisme-socia-liste, et à ses conflits critiques. S’il eut la force morale de ne pas obtempérer, son tempérament l’a porté à convaincre. Dans la suite du naturalisme abstrait, et à travers des abstractions rigoureusement logiques, il développait une figuration schématique, « cycles d’Opattija et de la mer » (53/57), qui lui a permis d’extraire les éléments stables de ses transfigurations lyriques. Murtic venait de conquérir un impression-nisme abstrait pur, sorte d’équivalent pictural de l’apparence et de la substance, ses solutions étaient proches de celles d’autres groupes européens, du travels in America (51/52), led him from New York to Kline Kooning Pollock... convinced, he refused authority. In fact, after the horizontal lines of the homeland, the american town bowled him over, with its massive vertical lines in which the people’s lives were confined. Having returned home with “Impressions of America,” he stayed to confront the assaults of socialist-realism, and its critical conflicts. If he had the moral strength not to fall into line, his temperament convinced him in the matter. In the course of abstract naturalism, and through rigorously logical abstractions, he developed a schematic figuration, cycles of Opattija and of the sea (53/57), which has allowed him to extract the stable elements of his lyrical transfigurations. Murtic had just conquered a pure, abstract impressionism, a kind of pictorial equivalent of appearance and of substance, his solutions were close to those of other european groups, of the Bissière Manessier type, and of the italian Afro. Colour
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Horizon. 1979. 145 x 115 cm. (Galerie d'Art international, Paris.) Les signes rouges 1978 type Bissière Manessier, et de l'Italien Afro. La couleur est la matérialisation de la sensation, comme espace corporel et dimensionnel de sa forme d'impact. Indissociable de la vie, l'œuvre de Murtic imposait l'image, d'une vision réaliste menée à ses conséquences ultimes. Après la libération totale des signes (Iles du Songe), il n'y avait plus de représentation, mais cristallisation des éléments du réel, comme expression picturale de sa valeur absolue (57/60). Sa peinture vit par elle-même, et dérive d'elle-même vers l'expression stricte du matériau plastique. Le contenu structuré is the materialization of sensation, as the corporeal and dimensional area of its impact form. Inseparable from life, Murtic's work imposed the image, of a realistic vision brought to its ultimate inference. After the total liberation of signs (Dream Isles), there was no further representation, but crystallization of elements of the real, as a pictorial expression of its absolute value (57/60). His painting lives through itself, and deflects from itself towards the strict expression of plastic material. The structured content of a staining period (60/64), was going to become the time of information.
