Premières pages de l'ouvrage, en accès libre.
ART ET DÉCORATION MARS 1927 - MELA MUTER, PAR ROBERT REY. - RIDEAUX DE VITRAGE, PAR MARIE DORMOY. - UN DÉCORATEUR DU LIVRE : BARTHÉLEMY, PAR CHARLES SAUNIER. - LES SALONS D'UNE MAISON DE COUTURE MODERNE, PAR JEAN GALLOTTI. HORS-TEXTE : - RIDEAU DE VITRAGE, PAR RAOUl DUFY. CHRONIQUE : - CONCOURS, EXPOSITIONS, VENTES, LIVRES. --- ÉDITIONS ALBERT LÉVY LIBRAIRIE CENTRALE DES BEAUX-ARTS 2, RUE DE L'ÉCHELLE - PARIS --- CE NUMERO : France : 8 fr. 50
ART ET DÉCORATION et l'Art Décoratif REVUE MENSUELLE D'ART MODERNE Rédacteur en Chef : Léon Deshairs 31e année. — N° 303 Tous les droits sur les articles et les reproductions sont réservés pour tous pays. Les articles parus dans Art et Décoration deviennent la propriété de la revue. Les modèles publiés dans la revue sont et demeurent la propriété de leurs auteurs, toutes reproductions ou imitations même partielles, sont interdites et seront poursuivies par leurs auteurs. --- PRIX POUR 1927 I. France, le Numéro : 8 fr. 50 L’Abonnement (12 numéros) ; France, 85 francs II. Pays ayant adhéré à la Convention de Stockholm : Afrique du Sud (Union de l’), Albanie, Allemagne, Argentine, Autriche, Belgique, Bulgarie, Canada, Chili, Congo Belge, Cuba, Egypte, Equateur, Espagne, Estonie, Ethiopie, Finlande, Grèce, Guatemala, Haïti, Hongrie, Lettonie, Liberia, Lithuanie Luxembourg, Maroc (zone espagnole), Paraguay, Pays-Bas, Perse, Pologne, Portugal et ses Colonies, Roumanie, Salvador, Serbie-Crostie-Slovaquie, Suède, Tchécoslovaquie, Terre-Neuve, Turquie, U. R. S. S. Uruguay, Vénézuëla, Yougoslavie. Le Numéro ...
ART ET DECORATION Les Pâtes de Verre d'Argy-Rousseau Vases, Coupes Boîte, Lampes Pendentifs - - Brûle - Parfums Veilleuses - - - etc. - ATELIERS : 9, rue du Simplon PARIS Téléphone Nord 14-30 DÉPOTS : 30, bd des Italiens et dans les principaux Magasins d'Art de Paris et de Province GALERIE GRANOFF TABLEAUX MODERNES VERRERIES DE CAPPELLIN 4.R.S.PHILIPPE DU ROULE PARIS TÉLÉPHONE ÉLYSÉES 68-14 166, B^d HAUSSMANN, 166 PARIS (VIII) CARNOT 35.40
ART ET DECORATION ENTREPRISE DE PEINTURE ET DÉCORATION DESAGNAT 54 RUE D'ANJOU 54 6e & 8, RUE TRONSON - DU COUDRAY PARIS (VIIIe) TÉLÉPHONE: CENTRAL 29-46 GUTENBERG 53-22 --- 1er CONCOURS INTERNATIONAL "SALTERIO" Créations Artistiques de dessins pour cravates 100.000 Lires de Prix. COME, Mai 1927 Les Artistes Italiens et étrangers sont invités à collaborer avec la Société anonyme des Manufactures de soie "SALTERIO" initiatrice du concours pour créer des dessins artistiques destinés à la reproduction sur soie pour cravates. Prix --- Lires --- 1er --- 20.000 --- 2e --- 10.000 --- 3e --- 5.000 --- 4e --- 3.000 --- et autres prix de L. 2.000 et L. 1.000 JURY Président : Dr CORRADO RICCI, Sénateur du Royaume d'Italie. Mme MARCHEBETA SARFATTI, MM. RESATO SIMONI, GUIDO MARANGONI, GUIDO RAVASI, TONDANI, Président de la Feder. Serica Italiana, SALTERIO Industriel à Côme, Professeur JOSEPH HOFFMANN, Vienne et Berlin, Professeur TIBERIUS GEROVICH, Budapest, SELWIN BRINTON, Londres, Professeur JOSEPH DURIEUX, Cours de dessins pour tissus, Ecole Nationale des Beaux-Arts de Lyon. Secrétaire : GUIDO CASSI, Viale Plave, 13, MILAN. Commissaire pour la France : Professeur JOSEPH DURIEUX, Ecole Nationale des Beaux-Arts de Lyon. La Revue ART ET DÉCORATION enverra aussi le règlement contre simple demande. --- Fabrique étoffes ameublement cherche DESSINATEUR expérimenté pour croquis et mise-en-scène, connaissant à fond les styles, capable travail indépendant. Ecrire : M. M. Michel et Francès, 35, rue d'Hauteville, Paris. --- CHEMINS DE FER DE PARIS A LYON ET A LA MÉDITERRANÉE PARIS A MOINS DE DEUX JOURS D'ALGER EN PASSANT PAR MARSEILLE Combien faut-il de temps pour se rendre de Paris à Alger ? Moins de deux jours, en passant par Marseille, reliée aux principaux centres métropolitains par des trains à marche rapide et à la capitale algérienne par des paquebots du type le plus vite et le plus luxueux. Le grand nombre, la fréquence, la régularité des services maritimes correspond, dans les deux sens, au grand nombre, à la fréquence, à la régularité des services par chemin de fer. Il n'est, en effet, pas de port mieux desservi que Marseille par des trains à marche rapide, composés du matériel le plus confortable, avec voitures directes en provenances ou à destination des principales villes de France et des capitales du continent. Ainsi, la métropole est en liaison journalière constante avec l'Algérie dont les voies ferrées, au départ d'Alger, conduisent commodément vers l'Oranie, les oasis sahariennes, la province de Constantine et la Tunisie, tandis que des services d'automobiles parfaitement organisés permettent de visiter, dans les meilleures conditions de confort et de rapidité, les régions si pittoresques, et hier encore inaccessibles aux touristes, de la Kabylie, de l'Aurès, du M'Zeb, des Chotts et du Grand Erg.
ART ET DÉCORATION JE PUIS CRÉER VOTRE BEAUTÉ SEULE Helena Rubinstein, dont le nom devient chaque jour davantage le symbole d'une nouvelle époque et d'une nouvelle science, pouvait se permettre de prononcer une telle parole ! Tandis que, pour tant de spécialistes, conserver l'harmonie des traits, et la fraîcheur de l'épiderme est un problème, pour Helena Rubinstein, c'est un jeu. Des centaines de milliers de femmes, de tous les pays du monde, peuvent attester qu'utiliser exclusivement ses indications, c'est contracter l'assurance formelle de ne jamais paraître vieille. Est-ce à dire que ses découvertes ont une efficacité surprenante et qu'il est impossible de les comparer à aucune des méthodes de rajeunissement qui sont aujourd'hui en faveur ? trente années de succès en témoignent. Mais les résultats qu'Helena Rubinstein atteint à la clinique qu'elle a récemment fondée, où elle a pu réunir toutes ses ressources présentées avec un maximum de perfectionnements scientifiques, tiennent nettement du prodige. N'a-t-on pas vu de la beauté surgir sur des visages qui en étaient déshérités, après des applications judicieuses d'Eau qui Pique, de "Georgine Lactée", du "Masque Chaud"? Ces métamorphoses ne sont d'ailleurs aucunement du domaine du fantastique. Il ne tient qu'à chaque femme d'être transformée de la sorte. Actuellement de passage à Paris, et pour peu de temps, Helena Rubinstein, dans le but de vous faire connaître les exigences de votre beauté et les soins dont vous devez l'entourer, est prête à vous fournir les indications les plus précises. Helena RUBINSTEIN vous offre pour 50 francs une consultation suivie d'un traitement qui vous permettra d'assister le jour même à votre transfiguration. Vous avez ainsi la meilleure preuve que le dessein de la grande spécialiste n'est pas, comme l'a remarqué si justement le grand écrivain Colette, de réaliser une affaire commerciale, mais de gagner les suffrages des femmes françaises qui méritent, pour le raffinement de leur élégance d'être les plus belles du monde. B. HENDEL. --- CLINIQUE DE BEAUTÉ Helena Rubinstein PARIS, 32, Faubg. St-Honoré. LONDRES, 24, Grafton St. Mayfair. NEW-YORK, 57th Street W.
ART ET DECORATION MEUBLE DE TOILETTE bois de corail et cristal, Salon d'Automne 1926 : deux brosses à tête, une brosse à habits, une brosse à chapeaux, une brosse à poudre, un ouvre gants, un chaussé pieds, deux flacons et une boîte; glace amovible formant miroir à main, avec deuxième emplacement sous les brosses. LOUIS VUITTON 70, Champs-Élysées — Paris NICE - CANNES - VICHY - LONDON
Portrait MELA MUTER MELA MUTER C'est en 1913 que je vis pour la première fois des œuvres signées Mela Muter. Sa technique me paraissait alors très singulière. D'une touche à l'autre s'étendait un intervalle dans lequel la toile demeurait nue; mais il n'aurait pu être rempli que par des variations inéluctables. Dès lors, pourquoi les remplir? Pourquoi ne pas laisser à l'automatisme de la raison le soin de combler ce vide? Entre les deux limites marquées par les deux touches, elle reconstituait, d'après les souvenirs que lui fournit la vie elle-même, les nuances qui, nécessairement, auraient frissonné sur cette surface. Comment dire? Supposons le profil schématique d'un trajet de «montagne russes». Sera-t-il absolument indispensable que le dessinateur l'indique d'un trait continu depuis le départ jusqu'à l'arrivée? S'il nous désigne seulement, en la situant bien à sa place et à sa hauteur dans le parcours, pour chacun des «dos» la courbe la plus marquée; s'il en fait de même pour chacun des «ventres», nous aurons une idée plus parfaite encore des ascensions et des dévallements auxquels se livreront les wagonnets.
ART ET DECORATION La description ne sera peut-être pas satisfaisante pour le métreur-vérificateur, chargé d'établir le devis; mais elle sera plus poétique, donc plus étendue et plus exacte. Car l'esprit, négligeant les pentes vaines, ira des creux aux sommets et des sommets aux creux, se posera pour ainsi dire de l'un à l'autre. Et, sur ce graphique, aux apparences incomplètes, il trouvera par avance et comme suggérées les promptitudes et les difformités de rythmes qui constitueront la vie même de la course. La technique employée par Mela Muter obtient des effets analogues. D'une touche à l'autre, la toile reste blanche et nue, zone où le rêve raisonnable du souvenir recons- titue librement la teinte et le ton; librement, voire... L'artiste, au fond, n'a point laissé le spectateur libre de se livrer, sur ces «blancs» à n'importe quelle supposition colorée. Une seule est possible, que ce soit ici ou là; celle précisément que le peintre eût été forcé, lui aussi, de choisir s'il n'avait préféré alléger sa toile et laisser la couleur s'évoquer d'elle-même. Ce métier — faut-il le dire — est absolument sans rapport avec le divisionnisme d'un Seurat, d'un Signac ou d'un Cross. Il permet à Mela Muter de créer des effigies très vigoureuses, puisqu'en somme seuls les accents, même très menus, y sont marqués; mais très claires aussi, claires comme est claire la matière vivante sous une lumière d'incidence naturelle. Supposons encore que ces «blancs» soient remplis; la teneur de clarté que présente le tableau diminuerait et nous serions en présence d'une exécution par «tons locaux», savante, modelée du sombre au clair, très parente en un mot des «écritures» les plus classiques. Rien n'est moins «impressionniste»que cette exécution. Certains cézanniens assez exclusifs en prendront acte, peut-être pour reprocher à ces ouvrages d'être du dessin fait avec de la couleur plutôt que de la peinture. C'est rouvrir un antique, un éternel débat; celui-là même où: Vinci, Raphaël, MELA MUTER
MELA MUTER Poussin, s'opposent à Vermer, à Chardin, à Rubens. En somme, ce qui fait qu'un artiste, se sent attiré vers l'un ou vers l'autre de ces deux camps, n'est-ce point, avant même qu'il ait pris un pinceau, la qualité de ses émotions? Ceux dont le désir instinctif est d'exprimer la délectation que leur cause la vue des formes colorées, de leurs jeux savoureux, de leurs immobilités trompeuses, ne s'accommoderaient point d'un métier comme celui de Mela Muter. Ceux qu'une sensualité moins avide et moins optimiste ne guérit pas de certaines inquiétudes intellectuelles, de certaines obsessions, pourraient-ils élire une « peinture » plus intelligemment explicite, où tous les actes du drame humain se peuvent mieux nuancer? Ces derniers seront des paysagistes honnêtes, ni plus ni moins (sauf dans les rares cas où la nature s'identifie par la force des événements à leur propre destin, témoin ce paysage du Luxembourg que fit David prisonnier et où l'auteur du Serment des Horaces égale et préfigure Corot). Ils seront des peintres de nature morte, capables de donner aux objets inanimés qu'ils peignent, je ne sais quelle vie singulière, quel air d'être « hantés », car ils injectent en toute chose quelque chose d'humain. Mais ils seront surtout des peintres de portraits. Voilà leur vrai talent; celui qu'ils ne peuvent ni ne veulent forcer; celui dont Mela Muter, d'une manière à la fois si logique, si traditionnelle et si moderne, est infiniment riche. Quand un peintre véritable fait un portrait, il crée une sorte de « double » au sens que les théosophes donnent à ce mot. Mais, en outre, la volonté de l'artiste semble façonner la chair même du personnage observé. A force de scruter tel ou tel élément constitutif de l'âme du modèle, le peintre finit par atteindre cet élément, par l'envelopper dans les rets de son magnétisme, par le faire monter jusqu'à fleur de visage. Je crois que si nous pouvions observer une séance de pose par le trou de la serrure, nous verrions qu'un monsieur dont tel MELA MUTER
ART ET DECORATION MELA MUTER peintre fait aujourd'hui le portrait n'a pas la même tête qu'hier quand il posait devant tel autre. Certains artistes apaisent le modèle, le mettent dans un état de quiétude, de sérénité rassurée. Le modèle oublierait facilement qu'un peintre l'examine et fixe ses traits. Les personnes qu'a peintes Manet présentent souvent cet aspect de détente et d'inaction cérébrale. On en pourrait d'ailleurs déterminer la raison. D'autres artistes, au contraire, pour qui le doute et la douleur ont une saveur, peut-être redoutée mais secrètement chérie, évaluent, sans se tromper, la teneur de doute ou de souffrance que contient leur modèle. Ils donnent la préséance à ces éléments et les font s'accouder les premiers, comme sur un rebord de loge, à ces «fenêtres de l'âme» qu'on appelle les yeux. Fenêtres trompeuses pour un observateur pressé, mais dont le peintre arrive toujours après vingt minutes de pose, à percer l'illu-soire vitrage. Mela Muter est un peintre de cette sorte; les formes et les tons que présentent une figure humaine sont pour elle comme le souple coffret d'un drame intérieur. Le regard en gouttes d'encre d'une blonde aux yeux noirs est un aspect tout de surface.
MELA MUTER Portrait de Georges Courteline MELA MUTER Son expression vive est une attitude sous laquelle git peut-être beaucoup d'indolence ou de tourment. Cette blonde aux yeux noirs, si nous regardons bien son visage véritable, son visage inavoué, nous n'apercevrons plus les deux petits disques de jais de ses prunelles que comme deux petits opercules négligeables, à travers lesquels on verra bouger des soucis latents. Dans tout portrait peint par Mela Muter, le regard, évasif ou direct, garde une émouvante vraisemblance à cause de la redoutable dextérité avec laquelle le peintre lui enlève sa capsule de clinquant. Lors d'un récent voyage que je fis à Amsterdam, j'éprouvais une impression tout à fait comparable à celle que produisent certains portraits de Mela Muter; mes hôtes me montraient «l'Aquarium». Dans ce silence et dans cette pénombre de crypte, des baies doucement lumineuses s'ouvraient sur un monde émouvant, presque immobile dans l'attente d'on ne sait quel messie du règne animal. Je me souviens particulièrement d'un de ces «mondes» qui m'avait d'abord déconcerté parce que l'écriteau placé contre le bas du vitrage, annonçait la présence de je ne sais quel spécimen de crabe; or, je ne voyais rien d'autre que l'eau éclairée et dormante.
La revue "Art et Décoration" présente dans ce numéro de mars 1927 des articles sur Mela Muter, les rideaux de vitrage, un décorateur du livre nommé Barthélemy, et les salons d'une maison de couture moderne. Elle inclut également des chroniques sur les concours, expositions, ventes et livres, ainsi qu'une présentation des pâtes de verre d'Argy-Rousseau et des tableaux modernes de la Galerie Granoff.