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ART D'AUJOURD'HUI REVUE MENSUELLE D'ART CONTEMPORAIN - SÉRIE 2 - N° 1 - OCTOBRE 1950 - PRIX : 180 frs LES MUSÉES D'ART MODERNE
Extrait
Premières pages de l'ouvrage, en accès libre.
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MUSÉE A CROISSANCE ILLIMITÉE LE CORBUSIER, ARCHITECTE Le plan de ce musée a inspiré M. Jean LIGER, auteur de la couverture de ce numéro. Caractéristiques principales : Éléments standard. Construction sur pilotis. Développement de la cimaise pouvant passer de 1.000 mètres à 3.000 mètres. Richesse des combinaisons de présentation et d'agencement grâce à la mobilité des éléments standard. Élément modulaire permettant d'assurer une régularité d'éclairage impeccable. Economie. --- SOMMAIRE 1. Réflexions disparates sur l'organisation d'un Musée d'Art d'Aujourd'hui, par G. SANDBERG. 2. San Francisco Museum of Art. 3. Musée S.R. Guggenheim. FRANCK LLOYD WRIGHT, Architecte. 4. Museum of Non Objective Painting. S.R. GUGGENHEIM FOUNDATION. 5. Musée Kroller Muller, Hollande, par M. SEUPHOR. 6. L'Architecture et l'organisation des Musées d'Art Moderne, par CHITA DE LA CALLE. 7. Museum of Modern Art, New York. 8. Walker Art Center, Minneapolis, MINNESOTA.. 9. Les Musées fonctionnaires, par M. SEUPHOR. 10. Le Musée qui devrait être exemplaire : le Musée d'Art Moderne de Paris, par Léon DEGAND. 11. Leur deuxième Métier. Reportage de Cécile AGAY et Georges BOUDAILLE. 12. La leçon de la Biennale de Venise, par Léon DEGAND. 13. Les erreurs de la Biennale, par G. DI SAN LAZZARO. 14. La Participation Italienne à la Biennale, par G. BOUDAILLE. 15. Le Mémorial de Bastogne. Architecte G. DEDOYARD. Mosaiques de F. LEGER. 16. Les Expositions. --- LES MUSÉES D'ART MODERNE Nous vivons en un temps où les musées prolifèrent, où le respect du passé nous amène à oublier le présent. Alors que les meilleurs artistes vivants luttent désespérément contre la misère pour tenter de pouvoir réaliser leur œuvre, rien n'est négligé pour ceux qui sont défunts. Quand ils n'ont pas leur musée individuel, ils trouvent place dans des musées collectifs. Trop de Conservateurs achètent à prix d'or ce qu'ils auraient pu se procurer pour une obole et celle-ci aurait aidé ou sauvé même certains créateurs désespérés, finissant par douter d'eux-mêmes. On objectera qu'il y a de brillantes exceptions, que Picasso vivant a déjà son musée, que des musées d'Art Moderne ont été créés précisément pour encourager les artistes vivants et acquérir leurs œuvres au moment opportun. C'est là où intervient l'importance du choix. Il en est que ce mot «Musée» exaspère parce que trop évocateur de celui de «Cimetière». Mais s'agit-il bien d'une question de mots ? Voyons les faits. Ce numéro spécial d'Art d'Aujourd'hui a pour but d'en faire l'analyse, sur un plan très général. Plusieurs directeurs ou Conservateurs de Musées d'Art Moderne de divers pays ont bien voulu exposer leur conception sur l'organisation et l'activité de leur propre musée. Hélas, pourquoi nous faut-il déplorer que Paris, Capitale Mondiale des Arts, ait failli à sa tâche en ne proposant qu'un Musée d'Art Moderne médiocre, d'une architecture à la fois pédante et incohérente et dont le contenu donne une physionomie inexacte de l'art contemporain. Il est urgent de revoir ce problème. Les artistes qui vivent à Paris constituent un des meilleurs éléments de la grandeur de notre pays. A-t-on le droit de les décevoir, de les maintenir dans un état de pauvreté ou de misère, propice selon certains à leur génie ou à leur talent ? A-t-on le droit d'ignorer les meilleurs pour faire une part plus belle à un art facile soi-disant plus accessible aux masses ? «Conserver» est sans doute le rôle normal d'un Conservateur qui dans un esprit de démagoie évitera soigneusement de faire un choix, encourageant toutes les tendances, et souvent les pires. Alors, renonçons aux Conservateurs. Recherchons plutôt des Directeurs responsables comme c'est le cas aux Etats-Unis, aux Pays-Bas, en Suisse, où se trouvent de véritables animateurs qui avec une foi ardente se jettent dans la mêlée des Arts pour en arracher le meilleur. Ils auront des ennemis redoutables, mais ils auront aussi la juste satisfaction de bien servir l'Art de leur temps. ART D'AUJOURD'HUI.
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Photographie Louis Van Bourden. — L'Enseignement au Musée. REFLEXIONS DISPARATES SUR L'ORGANISATION D'UN MUSÉE D'ART D'AUJOURD'HUI PAR G. SANDBERG CONSERVATEUR DU GEMEENTE MUSEA D'AMSTERDAM Les photographies illustrant ce texte proviennent du Gemeente Musea d'Amsterdam. la fonction d'un musée a été souvent de conserver les objets dont nous n'avons pas besoin et que nous ne voulons tout de même pas jeter pour le moment la fonction d'un musée d'art d'aujourd'hui est en grande partie de montrer les choses dont notre société ne sait pas encore faire usage l'art d'aujourd'hui ne peut vivre que dans les musées et dans les salles d'exposition. Il ose à peine se montrer dans les rues, sur les places publiques, dans les grands bâtiments de la vie commune à peine voit-on de temps en temps un petit kiosque ou une affiche qui soient vraiment contemporains quelle force donnerait une mosaïque de léger à nos hôtels de ville ces réflexions ont été écrites par un conservateur de musée qui tâche de les réaliser dans un vieux bâtiment comme tous les malades notre société a perdu le goût de ce qui lui fera du bien ou du mal et elle déteste les choses crues je crois que les sculptures de brancusi, de laurens et de adam feraient bonne figure sur nos places publiques on a même éliminé de la reconstruction l'architecture d'aujourd'hui, qui se hasardait à peine dans nos villes entre les deux guerres
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Photographie Jaap d'Oliviera. dans cet article nous nous occupons du musée d'art d'aujourd'hui, c'est-à-dire du musée qui ne montre pas seulement l'art contemporain, mais qui se base, dans tout ce qu'il fait ou montre dans le présent le musée d'art d'aujourd'hui regarde le passé avec les yeux de 1950 le musée d'art d'aujourd'hui part du présent pour reculer ensuite dans le passé le musée pourrait organiser ainsi des expositions comme 40.000 ans d'art moderne ou l'expressionisme à travers les siècles, du dessin d'enfant jusqu'aux grottes de lascaux la différence réelle entre le musée d'art ancien et le musée d'art d'aujourd'hui n'est pas située dans le fait que celui-là fait halte vers 1850 et que celui-ci commence vers cette époque le musée d'art ancien tâche souvent de donner une idée objective du passé sans se rendre compte que cela est impossible
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le musée se limite aux arts plastiques : l'architecture la peinture la sculpture l'art graphique les arts appliqués le film et la photo on ne montre les autres arts que pour signaler des parallèles p.e. la musique j'ai réfléchi longuement si je devais commencer par la peinture ou l'architecture. — c'est que nous sommes tellement hantes par l'histoire quand on regarde bien le présent on doit convenir que ce n'est pas picasso qui a donné son empreinte au XXe siècle c'est picasso qui en est le meilleur miroir le style du XXe siècle est marqué par l'architecture surtout quand on y comprend les grandes constructions en béton armé, les ponts et les ponts transbordeurs, les navires et les avions la volonté de créer une œuvre d'art fausse la conception pure l'art n'est pas une qualité primaire, un but, c'est quelque chose d'indéfinissable qui peut s'ajouter à une tâche bien remplie ou plutôt l'art, comme l'amour est à la base de toute conception pure et quelquefois se manifeste encore dans le produit hélas : les conceptions désintéressées sont rares c'est peut-être la raison pour laquelle les grandes constructions industrielles qui ne veulent pas être mais servir sont l'expression la plus vraie de notre temps Tableaux fixés sur des écrans glissants. — Au premier plan toiles de RUYSDAEL et REMBRANDT.
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Autre aspect des écrans mobiles. le musée fournit des informations dans tous ces domaines il montre par une exposition permanente d'architecture (maquettes), de peinture et de sculpture où les créateurs d'aujourd'hui trouvent leur inspiration on n'a besoin que d'un nombre limité d'exemples bien choisis de préférence on commence par le présent et l'on recule ensuite dans le passé des expositions temporaires peuvent mettre en valeur différentes facettes de l'exposition permanente le musée contient une section assez large où ceux qui désirent se documenter peuvent s'orienter : les peintures qui ne sont pas exposées sont rangées sur des écrans qu'on peut sortir les sculptures dans des niches, comme les livres dans une bibliothèque l'art graphique de même une documentation sur l'architecture avec photos et plans — quelquefois avec des maquettes — les arts appliqués en objets et en photographies une cinémathèque avec salle de projection où l'on montre régulièrement ce qui intéresse du point de vue du développement plastique l'art du film dans la société d'aujourd'hui et dans les formes du passé c'est le mouvement naturel de nos pensées le développement historique est résultat de réflexion schéma rudimentaire des différentes sections du musée — sauf les entrées, les escaliers, corridors et l'outillage technique exposition permanente --- 15% --- exposition temporaire --- 15% --- documentation, bibliothèque, dépôt --- 25% --- projections, cinémathèque --- 10% --- administration, vente, travaux techniques.. --- 15% --- emballage, etc. --- 20% --- 100 % ---
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Exposition A. CALDER l'exposition des objets se fait selon des raisons logiques comme ordre chronologique, parenté, etc... jamais des raisons formelles, comme symétrie et couleur ne doivent prévaloir Exposition J. LIPCHITZ le placement par symétrie est éliminé du musée de l'art vivant — la symétrie est le symbole de l'équilibre, du repos, de la mort — l'asymétrie, celui du mouvement, du dynamisme, de la vie
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on organise les expositions pour le visiteur, jamais pour les exposants la mort d'un artiste, le fait qu'un sculpteur a 70 ans ou la courtoisie envers une mission étrangère ne sont jamais des raisons pour exposer certaines œuvres une exposition vise à la capacité intellectuelle et sensitive du visiteur moyen le visiteur ne peut recueillir qu'un nombre restreint d'impressions en une seule visite ce nombre dépend : de l'ambiance — si elle distrait ou permet de se concentrer de la manière dont les objets sont présentés du degré d'entraînement du visiteur une exposition qui sait accaparer le visiteur ne le fatigue pas le nombre des objets exposés dans une exposition temporaire ne doit pas dépasser les dizaines les objets sont munis de simples pancartes qui ne sautent pas aux yeux — mais que le visiteur trouve facilement quand il en a besoin les catalogues ne servent qu'avant ou après une visite un abonnement de catalogues permet aux intéressés de s'informer avant la visite les salons ont grande valeur pour les artistes — pour montrer leurs œuvres au public et pour les comparer avec celles de leurs camarades on les organise dans les salles d'exposition séparées les expositions avec des centaines de numéros nous laissent comme seule impression un mal de tête c'est idiot de consulter le catalogue tout le temps pendant la visite d'une exposition on ne jouit plus de l'objet qu'on voit on jouit du fait qu'on sait ce que l'objet représente heureux sont les myopes : leurs lunettes les empêchent de regarder alternativement les objets et les explications du guide
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Photographie Jaap d'Oliviera. l'organisation de la visite du musée est un chapitre à part la visite du musée et des expositions est facilitée par les abonnements pour le musée les abonnements pour les expositions les abonnements pour les films et les abonnements à bon marché pour les jeunes pour les groupes la question de l'éclairage n'a pas encore trouvé de réponse définitive il va sans dire qu'un musée a besoin d'éclairage artificiel pour la soirée et pour l'exposition des objets qui sont détériorés par la lumière du jour (comme les dessins et les tissus) mais pendant la journée on a besoin de la lumière du jour la lumière d'en haut? ou la lumière latérale? la lumière d'en haut violente notre sensation de l'espace — on a l'impression d'avoir un trou au-dessus de la tête involontairement ou tâche de sauvegarder les yeux contre la lumière directe souvent ça mène à un froncement des sourcils — presque toujours cela nous met dans une tension constante avec la lumière venant d'en haut l'espace manque de direction avec les abonnements de groupes nous nous adressons aux travailleurs et aux petits fonction- naires en prenant 50 abonnements en même temps, ils peuvent visiter le musée et toutes les expositions pendant l'année pour le prix de deux visites au cinéma ceux qui travaillent pendant la journée ont droit à visiter les musées le soir la lumière venant d'en haut et le mauvais air des musées provoquent chez beaucoup d'entre nous un mal de tête
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Photographie Jaap d'Oliviera. la lumière latérale semble naturelle pour les espaces intérieurs et donne une direction à l'espace la circulation se fait le long des fenêtres et on a la possibilité de construire des bancs ou des sièges sur lesquels on peut s'asseoir avec la lumière dans le dos une fenêtre grande et large, qui couvre toute la façade du bâtiment nous permet de changer les salles d'exposition avec des écrans qu'on déplace à volonté la succession de plusieurs salles de mêmes dimensions et de même caractère ennuie le visiteur le visiteur ne doit pas être contraint à circuler comme dans un labyrinthe à droite et de nouveau à droite puis à gauche et enfin tout droit il lui faut la possibilité de s'orienter, de temps en temps il a besoin de perspectives dans les salles précédentes, il aime à regarder par une fenêtre sur la ville ou sur les pelouses il a besoin de comparer le monde irréel du musée avec la réalité de la vie quotidienne les murs ou les écrans d'un musée sont destinés à tous les usages on peut y enfonce des clous on peut les repeindre à tout instant le sol ne doit jamais briller pour le musée comme pour les grands magasins il faut voir de la rue ce qu'il y a à l'intérieur les objets eux-mêmes invitent les passants à entrer le front fermé et sévère d'un musée — même si on l'a déguisé en temple grec — n'a d'attrait que pour les snobs les vieux musées ont souvent des enfilades de salles ou de cabinets on peut scander la visite en donnant un autre aspect à chaque troisième salle par la couleur des parois ou par la méthode d'exposition le visiteur aime trouver son chemin sans jamais demander aux gardiens c'est beaucoup plus efficace que les grands écriteaux ou les affiches
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qu'est-ce qu'on expose dans un musée? des œuvres d'art qu'est-ce qu'une œuvre d'art? c'est quelque chose qui fait naître en moi une sensation d'une certaine qualité alors je lui donne le nom : art cela veut dire : c'est moi qui décide si quelque chose est une œuvre d'art ou pas il n'y a pas de critérium objectif il en résulte qu'un musée porte l'empreinte de son organisateur puisque c'est lui qui y rassemble ses amours le musée impersonnel est un cimetière, les objets y sont déposés et n'y vivent pas le vrai musée est une œuvre d'art j'aimerais bien inscrire à l'entrée de notre musée : celui qui entre oublie tout ce qu'il a appris sur l'art celui qui sort commence à y penser tâchez de regarder par vos propres yeux sensation seulement comparable avec l'amour comme en amour un être qui suscite en moi une certaine sensation — inexplicable — créant une relation tout à fait spéciale — je lui dis : « mon amour » comment expliquer cette sensation tout à fait personnelle ? celui qui est pris au piège parle de beauté, de splendeur, mais... l'amour et l'art n'ont rien à faire avec la beauté l'objet me parle ou ne me parle pas — c'est le dilemme du critique d'art : critiquer ce qu'on aime l'amour doit être mort d'abord puisque l'amour rend aveugle la différence entre l'amour et l'art c'est qu'en amour je suis bien content que tout le monde ne soit pas du même avis que moi et qu'en art on aimerait être d'accord avec tout le monde avec l'objet de mon amour je préfère être seul mais j'aimerais subir la sensation art avec vous tous surjout ne lisez jamais ce que les critiques d'art et les historiens ont écrit — sauf de rares exceptions — ce qu'on peut lire dans ce domaine, ce sont les lettres et les mémoires des artistes comme les lettres de van gogh et le journal de delacroix on ne peut jamais juger les œuvres d'art d'après des reproductions — elles ne sont que des aide-mémoire — comme on ne décide pas de prendre femme d'après une photo mais il y aura toujours des sots qui se marient par annonce avec photo et discrétion Exposition J. CONZALES
