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ART D'AUJOURD'HUI REVUE MENSUELLE D'ART CONTEMPORAIN - SÉRIE 2 - N° 1 - OCTOBRE 1950 - PRIX : 180 frs LES MUSÉES D'ART MODERNE
Extrait
Premières pages de l'ouvrage, en accès libre.
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MUSÉE A CROISSANCE ILLIMITÉE LE CORBUSIER, ARCHITECTE Le plan de ce musée a inspiré M. Jean LIGER, auteur de la couverture de ce numéro. Caractéristiques principales : Éléments standard. Construction sur pilotis. Développement de la cimaise pouvant passer de 1.000 mètres à 3.000 mètres. Richesse des combinaisons de présentation et d'agencement grâce à la mobilité des éléments standard. Élément modulaire permettant d'assurer une régularité d'éclairage impeccable. Economie. --- SOMMAIRE 1. Réflexions disparates sur l'organisation d'un Musée d'Art d'Aujourd'hui, par G. SANDBERG. 2. San Francisco Museum of Art. 3. Musée S.R. Guggenheim. FRANCK LLOYD WRIGHT, Architecte. 4. Museum of Non Objective Painting. S.R. GUGGENHEIM FOUNDATION. 5. Musée Kroller Muller, Hollande, par M. SEUPHOR. 6. L'Architecture et l'organisation des Musées d'Art Moderne, par CHITA DE LA CALLE. 7. Museum of Modern Art, New York. 8. Walker Art Center, Minneapolis, MINNESOTA.. 9. Les Musées fonctionnaires, par M. SEUPHOR. 10. Le Musée qui devrait être exemplaire : le Musée d'Art Moderne de Paris, par Léon DEGAND. 11. Leur deuxième Métier. Reportage de Cécile AGAY et Georges BOUDAILLE. 12. La leçon de la Biennale de Venise, par Léon DEGAND. 13. Les erreurs de la Biennale, par G. DI SAN LAZZARO. 14. La Participation Italienne à la Biennale, par G. BOUDAILLE. 15. Le Mémorial de Bastogne. Architecte G. DEDOYARD. Mosaiques de F. LEGER. 16. Les Expositions. --- LES MUSÉES D'ART MODERNE Nous vivons en un temps où les musées prolifèrent, où le respect du passé nous amène à oublier le présent. Alors que les meilleurs artistes vivants luttent désespérément contre la misère pour tenter de pouvoir réaliser leur œuvre, rien n'est négligé pour ceux qui sont défunts. Quand ils n'ont pas leur musée individuel, ils trouvent place dans des musées collectifs. Trop de Conservateurs achètent à prix d'or ce qu'ils auraient pu se procurer pour une obole et celle-ci aurait aidé ou sauvé même certains créateurs désespérés, finissant par douter d'eux-mêmes. On objectera qu'il y a de brillantes exceptions, que Picasso vivant a déjà son musée, que des musées d'Art Moderne ont été créés précisément pour encourager les artistes vivants et acquérir leurs œuvres au moment opportun. C'est là où intervient l'importance du choix. Il en est que ce mot «Musée» exaspère parce que trop évocateur de celui de «Cimetière». Mais s'agit-il bien d'une question de mots ? Voyons les faits. Ce numéro spécial d'Art d'Aujourd'hui a pour but d'en faire l'analyse, sur un plan très général. Plusieurs directeurs ou Conservateurs de Musées d'Art Moderne de divers pays ont bien voulu exposer leur conception sur l'organisation et l'activité de leur propre musée. Hélas, pourquoi nous faut-il déplorer que Paris, Capitale Mondiale des Arts, ait failli à sa tâche en ne proposant qu'un Musée d'Art Moderne médiocre, d'une architecture à la fois pédante et incohérente et dont le contenu donne une physionomie inexacte de l'art contemporain. Il est urgent de revoir ce problème. Les artistes qui vivent à Paris constituent un des meilleurs éléments de la grandeur de notre pays. A-t-on le droit de les décevoir, de les maintenir dans un état de pauvreté ou de misère, propice selon certains à leur génie ou à leur talent ? A-t-on le droit d'ignorer les meilleurs pour faire une part plus belle à un art facile soi-disant plus accessible aux masses ? «Conserver» est sans doute le rôle normal d'un Conservateur qui dans un esprit de démagoie évitera soigneusement de faire un choix, encourageant toutes les tendances, et souvent les pires. Alors, renonçons aux Conservateurs. Recherchons plutôt des Directeurs responsables comme c'est le cas aux Etats-Unis, aux Pays-Bas, en Suisse, où se trouvent de véritables animateurs qui avec une foi ardente se jettent dans la mêlée des Arts pour en arracher le meilleur. Ils auront des ennemis redoutables, mais ils auront aussi la juste satisfaction de bien servir l'Art de leur temps. ART D'AUJOURD'HUI.
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Photographie Louis Van Bourden. — L'Enseignement au Musée. REFLEXIONS DISPARATES SUR L'ORGANISATION D'UN MUSÉE D'ART D'AUJOURD'HUI PAR G. SANDBERG CONSERVATEUR DU GEMEENTE MUSEA D'AMSTERDAM Les photographies illustrant ce texte proviennent du Gemeente Musea d'Amsterdam. la fonction d'un musée a été souvent de conserver les objets dont nous n'avons pas besoin et que nous ne voulons tout de même pas jeter pour le moment la fonction d'un musée d'art d'aujourd'hui est en grande partie de montrer les choses dont notre société ne sait pas encore faire usage l'art d'aujourd'hui ne peut vivre que dans les musées et dans les salles d'exposition. Il ose à peine se montrer dans les rues, sur les places publiques, dans les grands bâtiments de la vie commune à peine voit-on de temps en temps un petit kiosque ou une affiche qui soient vraiment contemporains quelle force donnerait une mosaïque de léger à nos hôtels de ville ces réflexions ont été écrites par un conservateur de musée qui tâche de les réaliser dans un vieux bâtiment comme tous les malades notre société a perdu le goût de ce qui lui fera du bien ou du mal et elle déteste les choses crues je crois que les sculptures de brancusi, de laurens et de adam feraient bonne figure sur nos places publiques on a même éliminé de la reconstruction l'architecture d'aujourd'hui, qui se hasardait à peine dans nos villes entre les deux guerres
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Photographie Jaap d'Oliviera. dans cet article nous nous occupons du musée d'art d'aujourd'hui, c'est-à-dire du musée qui ne montre pas seulement l'art contemporain, mais qui se base, dans tout ce qu'il fait ou montre dans le présent le musée d'art d'aujourd'hui regarde le passé avec les yeux de 1950 le musée d'art d'aujourd'hui part du présent pour reculer ensuite dans le passé le musée pourrait organiser ainsi des expositions comme 40.000 ans d'art moderne ou l'expressionisme à travers les siècles, du dessin d'enfant jusqu'aux grottes de lascaux la différence réelle entre le musée d'art ancien et le musée d'art d'aujourd'hui n'est pas située dans le fait que celui-là fait halte vers 1850 et que celui-ci commence vers cette époque le musée d'art ancien tâche souvent de donner une idée objective du passé sans se rendre compte que cela est impossible
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le musée se limite aux arts plastiques : l'architecture la peinture la sculpture l'art graphique les arts appliqués le film et la photo on ne montre les autres arts que pour signaler des parallèles p.e. la musique j'ai réfléchi longuement si je devais commencer par la peinture ou l'architecture. — c'est que nous sommes tellement hantes par l'histoire quand on regarde bien le présent on doit convenir que ce n'est pas picasso qui a donné son empreinte au XXe siècle c'est picasso qui en est le meilleur miroir le style du XXe siècle est marqué par l'architecture surtout quand on y comprend les grandes constructions en béton armé, les ponts et les ponts transbordeurs, les navires et les avions la volonté de créer une œuvre d'art fausse la conception pure l'art n'est pas une qualité primaire, un but, c'est quelque chose d'indéfinissable qui peut s'ajouter à une tâche bien remplie ou plutôt l'art, comme l'amour est à la base de toute conception pure et quelquefois se manifeste encore dans le produit hélas : les conceptions désintéressées sont rares c'est peut-être la raison pour laquelle les grandes constructions industrielles qui ne veulent pas être mais servir sont l'expression la plus vraie de notre temps Tableaux fixés sur des écrans glissants. — Au premier plan toiles de RUYSDAEL et REMBRANDT.