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LA RENAISSANCE Août 1929 SOMMAIRE HENRI CLOUZOT --- Les Arts de la Bijouterie, Joaillerie, Orfèvrerie au Musée Galliera. --- 12 Illustrations. --- PAUL-SENTENAC --- Avant-Propos.Autour des Vitrines. --- 4 Hors-texte en Couleurs.14 Illustrations. --- PAUL FIERENS --- Fernand Léger. --- ARSÈNE ALEXANDRE --- Maison Buvelot.Camoin, Antiquaire et Éditeur. --- 10 Illustrations. --- PAUL-SENTENAC --- Un ensemble de Boiseries en bois flexible. --- 6 Illustrations. --- GÉRARD-SANDOZ --- Bijoux d’aujourd’hui. --- 12 Illustrations. --- SEYMOUR DE RICCI --- La Mille et Deuxième Nuit. --- 5 Illustrations. --- LA RENAISSANCE --- Le Concours Saks et Ce. --- 8 Illustrations. --- LE CURIEUX --- Le Carnet d’un Curieux. --- 71 Illustrations. ---

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CARTIER JOAILLER PARIS LONDRES NEW-YORK

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LES ARTS DE LA BIJOUTERIE, JOAILLERIE, ORFÈVRERIE AU MUSÉE GALLIERA AVANT-PROPOS PAR HENRI CLOUZOT Jadis réservé à une élite, le bijou s'est répandu depuis dix ans dans toutes les classes de la Société. Les uns en achètent, les autres en désirent, et ces derniers, comme pour l'automobile, sont peut-être ceux qui aiment le plus à en voir. Mais cette passion est raisonnée. Le public est devenu connaisseur. Il ne lui suffit plus d'aimer il veut savoir pourquoi il aime. Une exposition, comme celle dont Georges Fouquet a été, à Galliera, l'initiateur et le metteur en œuvre, est, pour un profane, la meilleure des leçons. Dans les grandes salles, artistement aménagées par Eric Bagge, on lui présente l'élite de l'art précieux d'à présent, dans des vitrines lumineuses, où rien ne vient le distraire de sa contemplation. C'est un livre d'or de la grande bijouterie française, dont chaque feuillet est illustré des plus belles parures du monde. Le terme, ici, n'est pas une figure. Si tous les pays de l'univers ont des diamants, des gemmes, des métaux précieux, Paris seul a les mains expertes capables d'en faire des bijoux. A Paris seulement, l'imagination créatrice, le goût, l'élegance, se rencontrent avec des qualités techniques hors de pair, pour réaliser ces colliers, ces bracelets, ces pendentifs, ces parures d'épaules, ces bagues qui font l'admiration des visiteurs de Galliera. Evidemment, ces joyaux s'adressent à une clientèle fortunée, mais n'est-ce pas cette clientèle qui fait le goût, dans une démocratie qui a perdu jusqu'au souvenir d'un souverain et d'une Cour ? Ici, d'ailleurs, le facteur richesse n'entre pas seul en ligne. Comme en 1925, à l'Exposition des Arts Décoratifs, c'est l'art qui compte avant tout. On conçoit que, même avec des pierres secondaires, ces créations, si modernes, garderaient leur élégance de ligne, leur sobriété de dessin, leur équilibre de forme. Nous aurions tort de nous plaindre de cette folle enchère de carats. Elle fait à l'art la meilleure des publicités. Mais ce qui nous intéresse davantage, ce sont les recherches nouvelles et les solutions inédites dans le problème de la parure : affinement (dans le sens de la pondération et de la mesure) du décor géométrique improprement dit ; « cubique » ; emploi de plus en plus fréquent de la taille du diamant en baguette, qui donne des reflets tranchés et souligne le dessin ; juxtaposition de pierres de couleurs différentes, qui se font valoir l'une par l'autre, émeraude et saphir (la meilleure trouvaille du Salon), émeraude et turquoise, union moins heureuse d'une pierre translucide et d'une pierre opaque. Mais ce que nul ne conteste, c'est l'effet magique des diamants et des saphirs : Diamants tout en pleurs Et saphirs tout en fleurs, eut dit Marcel Proust. Le dernier mot n'est pas prononcé sur ces mariages des pierres. L'unité réalisée dans la joaillerie, grâce à l'emploi de vitrines identiques, mettant tous les exposants sur le même plan, est plus frappante encore dans l'orfèvrerie, qui ne fait appel qu'à l'argent poli, réfléchissant en belles surfaces la lumière du jour ou l'éclat du rayon électrique. Mais unité de matière et de technique ne veut pas dire uniformité ni monotonie. Si les grands orfèvres, qui occupent toute une salle aux côtés de leur dévoué président M. Fouquet-Lapar, obéissent à des tendances communes, ils conçoivent le décor argentier avec des tempéraments divers et rien n'est plus varié que les formes adoptées pour leurs pièces. L'impression de nouveauté, dégagée par leur collectivité, est peut-être plus nette que pour celle des joailliers, qui avaient déjà fait leurs preuves en 1925, tandis que c'est la première fois qu'on nous met en présence d'un ensemble d'argenterie vraiment moderne. Il y a là une décision, une confiance et une conscience, comme on n'en rencontrait plus dans l'orfèvrerie depuis un siècle. Les formes sont enfin dégagées de tout ornement adventice. Le décor, d'une louable sobriété, fait corps avec la pièce, ou plutôt la pièce tire uniquement sa beauté de sa parfaite adaptation à l'usage. Le retour à la saine technique du travail à l'outil a, partout, remplacé le procédé expéditif de la fonte sur modèle en plâtre. C'est l'argenterie qui convient à notre époque amoureuse de la machine aux rouages d'acier, éprise de lumière, de propreté, d'hygiène. Seuls de discrets rehauts d'ivoire, de pierres dures, de bois précieux en égayent l'austérité raffinée aux points où la main se pose pour manier l'objet. En vérité il y a quelque chose de changé dans le royaume de l'art précieux. --- AUTOUR DES VITRINES par PAUL-SENTENAC Les vitrines du Musée Galliera ont réuni les noms de tous les grands bijoutiers qui contribuent à répandre dans le monde entier la réputation du joyau de Paris. Nos grands joailliers modernes gardent chacun leur originalité artistique ; leurs créations portent la marque de leur caractère propre, de leur vive imagination. Et pourtant de la présente exposition se sont The glass cases of the Musée Galliera brought together the names of all the great dealers who contribute to spread the reputation of Paris jewellery throughout the entire world. Every one of our modern jewellers keeps his artistic originality ; their creations bear the mark of their individual character, of their lively imagination. And nevertheless, from the present

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LA RENAISSANCE dégagés des traits communs, des recherches voisines, un courant bien dessiné, qui permettent d'affirmer, — on l'a déjà formulé avant nous — qu'il existe un style du bijou moderne. Ce dernier apparaît, à l'heure actuelle, avec juste raison, comme un complément opportun de la robe. De cette préoccupation d'apporter, avec le bijou, une note de couleur dans l'ensemble de la parure de la femme découle la place prépondérante réservée, à l'heure actuelle, à la grosse pierre. Dans beaucoup de bijoux, l'émeraude, le rubis, la turquoise s'emploient seuls, ou bien règnent dans une combinaison où les diamants leur servent, pour ainsi dire, de pages. Pourtant il ne faudrait pas en conclure que le diamant fût de notre temps délaissé. Les vitrines de Galliera prouveraient aisément le contraire. Mais il est présenté d'une façon nouvelle, en des associations de ces pierres blanches entre elles. L'ensemble composé par les exposants confirme la souveraineté du diamant, la vogue de la joaillerie blanche, en dépit des difficultés dans l'agencement de ces pierres. Le parti qu'en tirent les joailliers d'aujourd'hui honore leur science technique. Il y a vraiment une nouveauté de notre temps dans la taille du diamant en baguette venant s'ajouter aux autres tailles classiques. L'esprit novateur de notre époque, dans l'art décoratif, ne se révèle d'ailleurs pas seulement dans le domaine de la bijouterie et de la joaillerie. Il se constate, avec une égale vitalité, dans celui de l'orfèvrerie. Cette branche de la décoration artistique a bénéficié des trouvailles qui se sont manifestées dans l'application des figures géométriques, des plans larges et nets. Cette recherche des surfaces sur lesquelles se joue la lumière, des équilibrés de masses métalliques, se distingue dans les diverses pièces d'orfèvrerie exposées par M. Jean Puiforcat, dans ce plateau où s'inscrit un double hexagone, dans ces couverts d'aspect nouveau, dans cette pendule, aux formes sveltes, englobée dans des combinaisons de verticales, dans toutes ces créations où le goût le plus sûr marie souvent la transparence du verre et du cristal de roche avec l'éclat lumineux du métal. M. Laparra dont nous avons, plus d'une fois, signalé, dans ces colonnes, l'effort soutenu pour sortir des sentiers battus, est allé aussi loin qu'il se pouvait pour ramener à l'essentiel la conception d'une cuillère ou d'une fourchette, tout en leur conservant de l'agrément pour la vue. Il sait donner de la noblesse à ses cafetières, à ses théières, comme à son plateau, à son légumier composés de sections hexagonales. M. Fouquet-Lapar, dans une coupe dont la rondeur se complète de deux anses aux lignes angulaires, aussi bien que dans sa série de gobelets ou dans ses couverts de formes plus classiques, associe avec beaucoup de bonheur les courbes et les droites. Les deux paires exhibition stand out common traits, neighbourly pursuits, a well marked current which allows us to declare, — it has already ; been expressed before us — that there exists a style in modern gold and silver ornaments. These appear, at the present hour, with reason, like a timely complement of the gown. From this purpose to carry with the jewels a note of color in the ensemble of the woman's adornment comes the special place reserved at the present hour for the large stone. In many pieces, the emerald, the ruby, the turquoise are employed alone, or at least they reign in a combination where diamonds serve them so to speak, as pages. Nevertheless, it should not be concluded that the diamond has been neglected in our time. The glass cases here easily prove the contrary. But the style of the display is new, in the grouping of these white stones among themselves. The ensemble arranged by the Chambre Syndicale confirms the sovereignty of the diamond, the vogue of white jewellery inspite of difficulties in the setting of these rare stones. The part played in this by the jewellers of today is an honor to their technical knowledge. There is truly something new today — in the form of the diamond set in rings, that has been added to other classic forms. The innovating spirit of our epoch in decorative art reveals itself not only in the domain of personal adornment and of jewellery in general. It expresses itself with a like vitality in that of silverware. That branch of artistic decorations has profited from developments which show themselves in the application of geometrical figures, of large and open design. The delight in surfaces on which light plays, in a balance of metallic masses, is marked in the varied pieces of silverware shown by M. Jean Puiforcat, in the platter whereon is inscribed a double hexagon, in these knives and forks of new style, in that clock, of slender lines, englobed in vertical combinations, in all those creations where unfailing taste marries often the transparence of glass and of rock crystal to the luminous gleam of metal. M. Laparra, whose sustained effort to leave beaten paths we have noted more than once in these columns, has gone as far as possible to carry to its essential limits the conception of a spoon or of a fork, while preserving in them a pleasing effect. He knows how to give nobility to his coffee pots and tea pots, as to his platter, to his vegetable dish made in hexagonal sections. M. Fouquet-Lapar, in a cup the curve of which ends in two handles with angular lines, as well as in his series of goblets or in his knives and forks of more classic forms, puts his curves and angles together pleasingly. M. Keller's two pair of candlesticks, one pair with four branches, of an elegant ornamentation, the other with two branches less decorated; his little mirror for a rectangular table, on a support of the same sort, with

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GEORGES FOUQUET COLLIER - PENDENTIF EMERAUDES CABOCHONS 6, RUE ROYALE PARIS

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VAN GLEEP & ARPELS

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LA RENAISSANCE de chandeliers de M. Keller, les uns à quatre branches d'une ornementation élégante, les autres à deux branches plus dépouillés ; sa petite psyché de table rectangulaire, se déplaçant dans un support de même forme, avec des rehauts, dans le métal, de corail et de marbre noir, ses objets de toilette aux surfaces nettes, témoignent d'une réelle distinction. La même qualité se révèle dans les productions de MM. Risler et Carré. Tous ces orfèvres font preuve d'un grand soin apporté dans l'exécution, dans le travail du métal, qu'il s'agisse de ceux que nous venons de citer ou des autres, MM. Boulenger, Cardeilhac, Roussel, Tétard, Ravinet d'Enfer. En tournant autour des vitrines des joailliers, nous avons constaté la même perfection dans le métier. Cette qualité demeure commune à tous les exposants de cette section qui, par ailleurs, se distinguent par leurs dons particuliers. Une grâce harmonieuse et de la souche la plus LACLOCHE FRÈRES. COLLIER BRILLANTS RONDS ET BAGUETTES. — BOULES ÉMERAUDES GRAVÉES. lights, in metal, of coral and of black marble, his toilet objects of smooth surface, are witnesses to a real distinction. The same quality is revealed in the productions of Messrs. Risler and Carré. All these pieces give evidence of great care exercised in execution, in the working of the metal whether it be the work of those we have just mentioned or of others, of Messrs. Boulenger Cardeilhac, Roussel, Tetard, Ravinet d'Enfer In taking a turn around the glass cases of the makers of trinkets, we were convinced of the same perfection in craftsmanship. That quality is common to all the exhibitors of this section, who are distinguished, besides, in their special gifts. A harmonious grace, characteristically French, is evident in the work of M. Lacloche, in his basket of flowers in brilliants, set off with rubies and emeralds, modernizing an XVIIIth Century motive, in his garland bracelet with alternate dia-

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LA RENAISSANCE G. FOUQUET-LAPAR. — VASE ARGENT MASSIF, FAIT AU MARTEAU ET CISELÉ. française se remarque chez M. Lacloche, dans son panier de fleurs en brillants, rehaussé de rubis et d’émeraudes, modernisant un motif du XVIIIe siècle, dans son bracelet en guirlande juxtaposant des diamants, des émeraudes, des rubis, comme une éclosion de boutons de roses parmi de jeunes pousses vertes, dans toutes ces boîtes, ces étuis d’un décor où il entre tant de mesure dans la couleur. M. Dusausoy a réussi une présentation bien personnelle des perles en une sorte de cascade, ainsi qu’un collier de métal et de plaquettes de diamants tombant en lames de monds, emeralds, rubies, like a cluster of rosebuds among the young green shoots, in all these boxes, these decorated cases in which there is so much balance in the color. M. Dusausoy has succeeded in a very personal setting of pearls in a sort of cascade, as well as in a metal necklace with diamond pendants falling in pieces of different lengths, the effect of which on the décolleté of a society woman should be most delightful. Elegance in rare quality characterizes all the conceptions of this jeweller.

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JEAN PUIFORCAT. 1. VASE ARGENT ET MARBRE GRIS. 2. CENDRIER ARGENT ET BOIS. 3. VASE ARGENT ET CRISTAL DE ROCHE FUMÉ. 4. VASE ARGENT, PLAQUES HÉMATITE.