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CIMAISE art et architecture actuels N° 155 ISSN 0009-6830 present day art and architecture 45 F.
Extrait
Premières pages de l'ouvrage, en accès libre.
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galerie d’art international 12, rue jean ferrandi - paris 6e, tél. 548 84 28 claude bellegarde 8 décembre 1981 - 19 janvier 1982 ricardo licata 19 janvier - 19 février 1982
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CIMAISE 8, rue Récamier 75007 Paris Tél. 544.04.82 BULLETIN D'ABONNEMENT Nom : Adresse : Spécimen sur demande Souscrit un abonnement pour 6 numéros (1 an) à partir du n° .... et verse la somme de 210 F (France), 280 F (étranger), par chèque ci-joint, mandat ou virement au c.c.p. Paris 55 42 39 --- évolution de l'art abstrait constructif 1920 - 1980 7 décembre 1981 7 janvier 1982 galerie denise rené 196 boulevard saint-germain paris 7
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--- $\mathcal{DF}$ Galerie Karl Flinker 25 Rue de Tournon 75006 Paris - Tél. 325.18.73 --- Magnelli 37 --- MAGNELLI Ardoises Collages Gouaches Dessins du 9 décembre au 13 février 1982 La galerie sera fermée du 20 décembre au 5 janvier
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CIMAISE ART ET ARCHITECTURE ACTUELS PRESENT DAY ART AND ARCHITECTURE 29e année N° 155 Décembre 1981 - Janvier 1982 --- Directeur-Rédacteur en Chef: Jean-Robert Arnaud Conseillers: John Franklin Koenig, Ante Glibota Adjoint à la rédaction pour le CANADA: Henri Barras Secrétaire général: René Barzilay Secrétaire de rédaction: Luis Lemos Distributeur pour le Canada Art - Aire 1230 rue Bishop Montreal H3G2E3 CANADA Administration-Rédaction: 8, rue Récamier, Paris-7e. Tél. 544-04-82 Impression: Société Mondiale d’Impression, 3, rue Maurice-Loewy, Paris 14e Tél. 327.15.40 --- Prix Le numéro: --- France --- 45 F. --- Canada 18$Can. | | Europe | 55 F. | U.S.A. 15$U.S. --- Autres régions --- 15$U.S. | --- Abonnement | Abonnements: 6 numéros | | | |------------------------|--|--| | France | 210 F. | Canada 90$Can. --- Europe --- 280 F. --- U.S.A. 70$U.S. | | | | Autres régions 70$U.S. --- couverture de: Grau-Garriga --- Visite d’atelier --- Gérard Xuriguera --- Grau-Garriga --- Voyage en Chine --- Daniel Abadie/L. Coignard --- La deuxième source sous le cielThe second source under the sky --- Visites d’atelier --- Paule Gauthier --- Parh-IversenMandalas, Icônes et Patterns dans l’expressionisme abstraitMandalas, Icons and Patterns in Abstract Expressionism --- Georges Boudaille --- Kulmer --- Paris --- Claude Bouyeure --- La Foire Internationale d’Art Contemporain --- Visite d’atelier --- Jean-Clarence Lambert --- Irena DedicovaLes lieux de la nostalgiePlaces Where Nostalgia is to be Found --- Actualité Internationale --- Paris --- Daniel Abadie --- Notes d’automne --- Canada --- Laurier LacroixHelen Duffy --- Lettre de MontréalLettre de Toronto --- 7576 --- 4 Le prochain numéro, consacré à l’Italie, paraîtra le 15 février 1982
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Ils ne reviendront pas, 1981, Tapisserie, 200 x 380. GRAU-GARRIGA Gérard Xuriguera Si on aborde en général le champ des arts plastiques par la peinture, on néglige souvent la sculpture et davantage encore la tapisserie, comme si son image de marque diluée dans les couloirs balisés de l’histoire de l’art, oblitérait toute possibilité d’évolution. De tradition séculaire, le peuple reconnaissait en elle une expression majeure et familière, elle a pourtant accompli au cours du siècle et plus particulièrement dans sa seconde moitié, une salutaire mutation, en s’évadant des sentiers battus après un long engourdissement. Parmi les précurseurs de cette nouvelle définition de l’art de la lisse, c’est-à-dire dans l’après Lurçat, l’apport de Grau-Garriga est essentiel. If we deal generally with the sphere of plastic arts through painting, we often omit sculpture and tapestry even more so, as if its image diluted itself in the marked corridors of the history of art, erasing any possibility of development. According to age-old custom, the people recognized in it a major and well-known expression, however, it has in this century and more so in its second half, a beneficial change, by slipping away from the beaten track after a long torpor. Amongst the forerunners of this new definition of the art of the warp, that is to say in the period after Lurçat, the contribution of Grau-Garriga is essential.
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Turons, 1979, Tapisserie, 175 x 260, photo R. Camprubi. A partir des années 1960, par le traitement de matériaux pauvres, tel le jute, la combinaison de textures inédites, comme les fibres plastiques, mêlées aux nuances délicates de la laine, par l’aménagement de brèches informelles dans le support, l’abandon du descriptif, l’insertion de collages subversifs, l’implication du corps dans un travail artisanal personnalisé axé sur la signification du geste, déjà la quête du relief, il précipite la rupture avec la tapisserie traditionnelle. Dès les années 1970, il accède au monumental et à la troisième dimension en libérant l’étoffe de sa dépendance du mur. Ses œuvres deviennent alors de véritables sculptures textiles. Torsadées, burinées, hisurtes, ourlées de transparences, de turgescences, de cordes enlacées et de déchirures, semées de nœuds et de batons innervés dans la soie, elles allient le brut - voire le brutal - à l’extrême raffinement des ajustages en aplats, As from the 1960’s, through the treatment of poor materials, such as jute, the combination of original textures, such as plastic fibres, mixed with the delicate shadings of wool, by the harnessing of informal breaches in the support, the renunciation of the descriptive, the insertion of subversive collages, the implication of the body in a personalized artisinal work centred on the meaning of the movement, already in the quest of the relief, he hastens the breach with traditional tapestry. Since the 1970’s, he is acceding to the monumental and to the third dimension by liberating the fabric from its dependence on the wall. His works are becoming, therefore, true textile sculptures. Twisted together, strongly marked, untrimmed, hemmed with transparencies, with swellings, with entwined cords and with rents, strewn with knots and rods joined up to the nerve centres in the silk, they join the rough - nay brutal - to the extreme refinement of the adjustments in appliqué, the
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Creixeran amb silenci, 1977, 180 x 195, tapisserie - Collection Alfonso Fraille - Madrid. l’exaltation des coloris à la maîtrise intuitive des assemblages. Il y a de l’abrégé, de l’inachevé, un côté volontairement fruste - tranchant sur la tapisserie d’apparat - dans ces architectures crispées, où le “point tapis” disparaît sous la généreuse volubilité des éléments juxtaposés. Mais il y a aussi une grande plénitude dans la trame émotionnelle, une pratique savante sans procédé mécanique ni virtuosité, une intensité maximale dans le jeu contrasté des matières, souvent détournées de leur fonction première. Où la substance fait défaut et baille, naît une nouvelle peau, moins patinée, aux couleurs naturelles, le rouge de l’espérance la plupart du temps, qui jouent avec les grains et les caractères choisis des tissus, débusquant la route de multiples possibles. D’ailleurs nous dit l’artiste, “les potentialités dialectiques des textiles sont encore à découvrir.” exaltation of the colouring to the intuitive mastery of the collections. There is something of the abridged, of the unfinished, a spontaneously unpolished side - contrasting with the formal tapestry - in these distorted architectures, where the “hand-made on the loom carpet” disappears beneath the generous volubility of the juxtaposed elements. But there is also a great fullness in the emotional frame, a learned practice without mechanical method or virtuosity, a maximal strength in the contrasted play of materials, often diverted from their chief function. Or the essence fails to appear and collapses, a new skin is created, less weathered, with natural colours, the red of hope most of the time, which play with the chosen textures and characteristics of the fabrics, dislodging the course of manifold possibilities. Besides, the artist tells us, “the dialectic potential of textiles is yet to be discovered.”
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Espais Epics, 1981, 650 x 400, tapisserie, exposition Art et Création Textile, Musée d'Art Moderne de la ville de Paris, 1981.
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Esgarrepada, 1978, tapisserie, 100 x 60, photo R. Camprubi.
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Llibertari, 1979, tapisserie, 120 x 70 x 30, photo R. Camprubi.
