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LES ARTS DE LA MAISON PRINTEMPS & ÉTÉ MCMXXIV CHOIX DES ŒUVRES LES PLUS EXPRESSIVES DE LA DÉCORATION CONTEMPORAINE PUBLIÉ SOUS LA DIRECTION DE CHRISTIAN ZERVOS --- ÉDITIONS ALBERT MORANCÉ
Extrait
Premières pages de l'ouvrage, en accès libre.
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Les Arts de la Maison
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OUVRAGE ÉTABLI PAR LES SOINS DES ÉDITIONS ALBERT MORANCÉ, A PARIS 30-32, RUE DE FLEURUS 1780 LIBRAIRIE CENTRALE D'ART ET D'ARCHITECTURE ANCIENNE MAISON MOREL FONDÉE EN 1780 COPYRIGHT BY ÉDITIONS ALBERT MORANCÉ, 1924
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LES ARTS DE LA MAISON CHOIX DES ŒUVRES LES PLUS EXPRESSIVES DE LA DÉCORATION CONTEMPORAINE PUBLIÉ SOUS LA DIRECTION DE CHRISTIAN ZERVOS --- PRINTEMPS & ÉTÉ MCMXXIV
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NOS DÉCORATEURS SÜE ET MARE Parmi les artistes contemporains qui se sont adonnés aux arts de la maison, les premiers, Süe et Mare, ont soumis le sentiment à une forte discipline. Ils se sont rendu compte que « dans tout mélange, quel qu'il soit, et de quelque manière qu'il soit formé, si la mesure et la proportion ne s'y rencontrent, c'est une nécessité que les choses dont il est composé, et que le mélange lui-même tout le premier, périssent. Car ce n'est plus un mélange mais une véritable confusion. » Jointe au talent, cette discipline a permis à Süe et Mare d'atteindre à l'ampleur et à l'harmonie créatrice. Elle leur a permis également de faire revivre chez nos artistes la foi en la collaboration. Le groupe qu'ils ont formé peut être donné en exemple. Composé de peintres et de sculpteurs liés entre eux par des affinités d'art et une estime mutuelle, il a judicieusement accepté la discipline de ---
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l'architecte Louis Süe. C'est que, à égalité de talent, l'architecte a sur les autres artistes la supériorité du ton d'esprit de son métier. L'éducation de l'architecte est faite avant tout de logique; celle du peintre et du sculpteur de sensibilité. Or, dans une création la logique doit discipliner le sentiment. N'oublions pas, d'autre part, que l'architecte conçoit les objets dans leur vérité géométrale. Le peintre, au contraire, se les représente, en perspective. Pour ramener l'objet que l'on voit à ce qu'il est réellement, il faut unir l'art de l'architecte à celui du peintre ou du sculpteur. On ne saurait autrement éviter l'erreur dans le passage de l'apparence à la réalité. Pour obtenir des effets d'ensemble, l'architecte a demandé à ses compagnons une certaine soumission qui est affaire de logique sans toucher au côté réceptif qui constitue la sensibilité. Dans les principes et les figures géométriques adoptés d'un commun accord se trouve enclose la fantaisie de chaque collaborateur de la Compagnie. La présence constante de ces figures donne l'unité à l'œuvre du groupe sans toutefois empêcher l'apport individuel de séduisantes trouvailles. Le croquis initial d'une œuvre de Süe et Mare est toujours une création de sentiment. Les figures géométriques interviennent seulement pour déterminer la construction de l'objet. Un grand nombre de ces figures sont puisées dans les œuvres d'autrefois, car Süe et Mare se sont rendu compte qu'en créant un objet il ne faut jamais perdre de vue que les règles usitées dans le passé pour établir de justes proportions ont toujours la même valeur et gardent force de loi. L'essentiel c'est de savoir adapter ces proportions classiques aux habitudes modernes et surtout de choisir parmi les figures géométriques celles qui nous donnent la plus entière satisfaction. Car toutes les figures de la géométrie ne peuvent créer des formes harmonieuses. L'ovale, par exemple, s'il est pointu, inquiète l'œil par son instabilité; trop arrondi il devient lourd; réalisé en faisant passer la ligne d'un cercle par le centre d'un autre cercle, il est plus ---
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SÜE ET MARE Études de meubles. 0 0.50
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artistes, d'une sensibilité égale à leur intelligence, déclarent que la beauté mécanique est toute de raison et qu'après avoir voulu n'être ni littéraire, ni musicien, il ne faudrait pas devenir scientifique. Affirmation très juste! Si les êtres humains devenaient en effet toute raison, si, par malheur, la sensibilité venait à leur faire défaut, ils verraient en même temps disparaître tous les sentiments et toutes les erreurs qui font le charme de l'existence. Personne n'emprirait sa vie, parce que personne ne l'aurait réellement vécue. La moulure que Süe et Mare ajoutent à leurs architectures intérieures, le motif sculptural si discret dont ils gégaient leurs meubles, le petit détail qui a l'air de rien et qui pourtant a demandé de longs efforts, affirment cette sensibilité qui nous tourmente et nous comble de bonheur. Que nos artistes qui donnent dans les excès de la raison prennent en exemple Süe et Mare, qu'ils se pénètrent de cette vérité élémentaire que la poésie n'est pas un pur don intellectuel, que le sentiment constitue ce qu'il y a de plus profond et de plus personnel en nous. Illusion ou mensonge, le sentiment est une condition essentielle de la vie. L'art ne serait rien s'il n'était intimement lié au cerveau et au cœur de l'homme. Mais si la disparition de la fantaisie, de la liberté et du caprice est impossible, leur usage reste extrêmement difficile. Pour en tirer tout le parti désirable, il faut beaucoup de discernement et de discrétion. Ce sont précisément les qualités qui apparaissent dans les récentes créations de Süe et Mare. Le développement de leur œuvre marque une tendance de plus en plus accusée vers le dépouillement. Le décor, important au début, se résume à présent en une sculpture très discrète, qui tend d'ailleurs à disparaître complètement. De plus en plus, Süe et Mare s'accommodent des surfaces lisses, bien galbées, des profils simples mais étudiés avec beaucoup de sentiment et une extrême minutie. Les profils et les galbes leurs fournissent le jeu indispensable de blancs et de noirs qu'ils cherchaient auparavant ---
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--- RÉFLEXIONS D'AUGUSTE PERRET SUR L'ARCHITECTURE L'intelligence, le goût et la culture associés à l'esprit inventif, voilà notre meilleur lot. Ces qualités d'une riche matière se rencontrent chez Auguste Perret. Il n'est pas l'architecte prisonnier de l'art de bâtir. Son esprit est divers. Il embrasse toutes choses. Silésius a dit : « Homme c'est en ce que tu aimes que tu seras métamorphosé ». L'âme de cet artiste épousera certes toutes les formes, car elle les voit toutes, non pas étrangères à elle, mais intimes à elle. La tournure de son esprit lui permet de passer, comme en se jouant, du général au particulier. A cet exercice il a acquis le don de voir les choses clairement, avec précision. Pour en juger, nous donnerons quelques-unes de ses remarques sur les arts appliqués, remarques saisies au hasard d'un entretien et transcrites avec toutes les faiblesses de la mémoire. --- — 13 —
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Dans une œuvre il faut considérer le caractère et le style. Le caractère, c'est la manière dont l'œuvre répond à sa destination, c'est le rapport, la relation entre l'objet et sa fin. Le style, c'est l'art d'utiliser la matière dont l'œuvre porte le témoignage et d'en obtenir le maximum d'harmonie. Une locomotive n'a que du caractère. Le Parthénon a du caractère et du style. Dans quelques années la plus belle locomotive d'aujourd'hui ne sera plus qu'un amas de ferraille. Le Parthénon chantera éternellement. Dans la construction d'un meuble comme dans la construction d'un monument, l'artiste doit tenir compte d'abord des problèmes généraux qui se posent à lui. Ensuite, il lui faut chercher les moyens de les réaliser avec une grande économie de matière, en quoi il suivra les principes de toute création naturelle. La nature crée sans volonté de plaire, dans le seul but de se répondre à elle-même, de se perpétuer, d'obéir à sa loi interne. Qu'y a-t-il cependant de plus parfait comme construction, économie de matière et beauté, qu'une tige de blé dont la hauteur dépasse le diamètre un nombre incalculable de fois. Nos artistes négligent souvent de considérer et de tenir compte des leçons de l'expérience. Il est probable que si le Parthénon n'avait pas été reconstruit à plusieurs reprises, il n'aurait pas eu cette forme légèrement pyramidale qui en fait une masse parfaite et stable, une œuvre de toujours. Tout ce qui dépasse la simple nature est faux. Les parures du style oratoire sont fausses. La vraie éloquence se passe de l'éloquence. Elle cherche surtout le juste rapport entre la pensée et l'expression. Il en est de même de l'art. L'ornement est faux car il sert à flatter l'œil et l'empêcher de s'apercevoir du manque de puissance. Pour atteindre à la beauté originale, l'artiste doit s'élever dans la simplicité. Quand un ingénieur réalise une œuvre sans avoir autre chose en — 14 —
